Un combate de cine

¡Hola!

Seguramente tenemos entre los lectores a muchos amantes del Rap Cómico, y entre ellos, a más de uno que conoce el canal de Youtube "ERB"
ERB, o Epic Rap Battle of History es un canal de Youtube que sube vídeos de peleas de rap entre personajes históricos o de la cultura "pop", normalmente interpretados por EpicLLoyd o NicePeter, los inventores de este exitoso producto que cuenta con más de 14.000.000 de suscriptores y 2.000.000.000 de visualizaciones. Así, encontramos peleas tan comunes como la de los filósofos más prominentes de la cultura occidental y oriental, entre James Bond y Austin Powers o las más curiosas como la de Gengis Khan contra el Conejito de Pascua.
Entre todas ellas hay una que destacar, la que posiblemente es mi favorita y una de las mejores hasta el momento, la que junta a los mejores directores de la historia del cine.
Aunque la pelea se llame "Steven Spielberg vs Alfred Hitchock" en ella acaban apareciendo Tarantino, Kubrick y Bay.

Lo que vamos a hacer es explicar todas las referencias (que son muchísimas) que se hacen en la pelea. Obviamente, referencias del cine o la vida de estos maestros.
Para ello nos basamos en cuatro fuentes:
-Batalla original de ERB
-Batalla doblada al español-latino de Rodo Ultimaate
-Batalla subtitulada al castellano de Missy Subtítulos
-Y mi propia interpretación de la letra
En muchos casos la letra traducida no concuerda demasiado con el original por los juegos de palabras inglesas, pero intentaré hacer el mejor trabajo posible destacando todas las referencias que hay en la batalla, director por director.

Aquí os dejo la batalla original, y al final del post las traducidas.
Un saludo y que disfruteís :)

(Se recomienda ver la batalla antes de leer el post)

STEVEN SPIELBERG (NicePeter)

(El escenario de Spielberg es una referencia a Jurassic Park)

1. Cuando se le presenta y levanta el dedo se puede ver una pequeña luz naranja. Es una referencia a E.T .
2. "Picture a child sitting next to a proyector..." Esta frase hace referencia al propio Spielberg, que de pequeño según cuenta él, se pasaba el día junto a un proyector viendo las obras de sus directores favoritos.
3. "Now picture a 3 billion dollar dream machine..." Spielberg es conocido por realizar con sus películas los sueños de cualquier persona, es una metáfora refiriéndose a su potencial abarcando todos los géneros cinematográficos.
4. "Who can block bust all over you crap duster scene..." Refiriendose a la famosa escena de la avioneta de Con la muerte en los talones haciendo alusión a que podría "bloquearla" con todo su repertorio cinematográfico.
5. "You must be psycho..." Si intentas retarme es que tienes psicosis. Hace alusión tanto a la enfermedad mental como a la propia película de Hitchcock.
6. "I'll bring back JAWS and take a bite of your lifeboat..." Nombra a su película Tiburón como la causante de dejar "a la deriva" a Hitchcock. Además, A la Deriva es el nombre de una película de Hitchock, conocida en España como Naúfragos.
7. "I'm always so on top of my game I get the Vertigo..." Como bien se dice, Spielberg siempre se encuentra en la cima de los cineastas de Hollywood, haciendo en el rap referencia al Vértigo que sufre por encontrarse en la cima. Más que obvio.
8. "My jet´s in The Terminal..." El jet de Spielberg esta según él en La Terminal. Ese es el nombre de otra de sus películas.
9. "Waiting for me to a murder! YA!..." Esperando para su asesinato, es decir, para la muerte de Hitchcock. También se puede entender por la costumbre de introducir muertes en sus películas (Hitchcock).
10. "I rock  the Academy and the DGA..." Alusión de Spielberg a todos sus galardones de "La Academia" (Oscars) y la DGA (Premios del sindicato de directores).
11. "You rock many Oscars as that schlep Michael Bay..." Compara a Hitchcock con Michael Bay, nombrando que ambos tienen el mismo número de Oscars: 0. La gracia es que siendo tan brillante director, Hitchcock nunca gano ningún Oscar por ello. Es la primera de las muchas alusiones a Michael Bay, todas tachándole de mal director. 
12. "Next time you´re filling up those jowls.." Spielberg hace referencia al sobrepeso de Alfred.
13. "See me Amblin to my next big play..." Spielberg habla del próximo gran estreno de Amblin, es decir, su productora, es decir, el gran estreno de su próxima película. Es un juego de palabras inglés.
14. "I'm produce cartoons and make games for all ages..." Spielberg también es conocido por producir dibujos animados y hacer videojuegos. Un directo polifacético.
15. "You produce Jimmy Stewart making a one of two faces..." Otro juego de palabras. Spielberg le dice a Hitchcock que el solo produce a Jimmy Stewart, es decir, que solo le da papeles a este. Stewart fue uno de los actores fetiches de Hitchcock. Spielberg también hace alusión a su poca expresividad, pudiendo entender la última parte como que "solo pone una o dos caras" o "solo hace uno o dos papeles diferentes".
16. "Now kiss my full moon..." La luna es un elemento común en las películas de Spielberg. Aquí relaciona esto con los culos, haciéndole un calvo a el pobre de Alfred.

ALFRED HITCHCOCK (EpicLLOYD)

(El escenario de Hitchock es una referencia a Psicosis)

1. La presentación de Hitchcock es mostrada como el inicio de cualquiera de sus capítulos televisivos, con su característica silueta.
2. "That was a close encounter of the turd kind..." Otro juego de palabras, que es difícil de traducir pero sería algo así como "Fue un encuentro cercano del tipo mierda" haciendo alusión a la película de Spielberg Encuentros en la tercera fase y al calvo que este le hace.
3. "Half your billions should go to John Williams..." Según Hitchcock, gran parte de la fortuna amasada por Spielberg es de John Williams. Esto hace referencia a que Williams es el compositor predilecto de Steven Spielberg, trabajando en prácticamente todas sus películas.
4. "I´m the master of suspense..." El apodo más común de Hitchcock es "El Maestro del Suspenso" o "El genio del Suspense"
5. "No defense against Hitchcock once he presents..." De nuevo, otra alusión a su serie de televisión "Alfred Hictchcock presenta".
6. "My skill is enormous orchestrate brilliant performance..." Interpretamos esto tanto como que tiene una gran habilidad para dirigir a sus actores como a la hora de trabajar con sus bandas sonoras. Hitchcock es conocido por ambas cosas, y la letra inglesa hace un juego de palabras y de gestos con ambas cosas en una única línea.
7. "You´re more horrible than Megan Fox's acting in Transformers..." La segunda alusión a Michael Bay. Hitchcock critica la actuación de Megan Fox en la película de Bay, tachándolo de nuevo como mal director (Ahora por la elección de Fox como actriz).
8. "Fish puppets and Muppets to stir the fears up..." Obvia alusión a Tiburón y Jurassic Park dado que se refiere a "peces de mentira y Marionetas..." tal vez lo más curioso sea que nombre a los Muppets, el famoso show infantil creado por Jim Henson... ¿Tal vez un easter egg del propio ERB para promocionar la última batalla de la temporada 4, la de Jim Henson vs Stan Lee? No lo sabemos.
9. "I squeeze screams out of chocolate syrup..." El chocolate líquido fue un método muy utilizado en los films sin color para representar la sangre, tal y como hizo Hitchcock en Psicosis, por ejemplo.
10. "I´m the best mamma-jamma ever stood behind the camera..." No hay traducción literal al español para "Mamma-Jamma", que es un término popularizado por una canción de Carl Carlton. Viene a decir algo así como "gran tía". El caso es que Hitchcock vuelve a hacer un juego de palabras, diciendo algo así como que es el mejor tras las cámaras.
11. "Damage panderer´s and haunt you like the last Indiana..." "Te persigo y te hago daño como en la última de Indiana..." es una clara referencia al fracaso de la última película de la saga Indiana Jones, dirigidas todas por Steven Spielberg.

QUENTIN TARANTINO (WAX)

(El escenario de Tarantino es una referencia a Kill BIll , SIIII TARANTINO)

1. "I´m the king of dialogue..." Tarantino es conocido como "El Rey del díálogo" por las conversaciones hilarantes, ingeniosas y naturales de sus personajes.
2. "There's only one movie I know you from and I've seen a more blood in the shower when I stubbed my toe in one..." Viene a decir que vio más sangre cuando se cortó en la ducha que en una película de Hitchcock. Podemos entender esto como la manía de introducir disparadas cantidades de sangre en sus películas (las de Tarantino) o como otra referencia a Psicosis.
3. "You tried to fight in World War I but couldn't do that the british army wouldn't let you join cause you were too fat...." De nuevo, se meten con el sobrepeso de Hitchcock, llegando a decir que por eso no le dejaron participar en la primera guerra mundial, admitiendo incluso que se puede leer en Wikipedia, cosa que no he encontrado...
4. "Due to Warl of the Worlds a failure´s what I label you..." Tarantino se mete con una película de Spielberg, una adaptación de la radio-novela de Welles que efectivamente, fue un fracaso, pero de crítica.
5. "It looked like some sellout bullshit Michael Bay would do..." Otro insulto a Bay, tachando sus películas como "Mierdas comerciales".
6. "What's your favorite Sam Jackson's part?" Esto lo dice un Tarantino vestido como Jimmie, de Pulp Fiction, película en la que aparece Jackson. Afirma que cuando pregunten cuál es la mejor actuación de Samuel L. Jackson...
7. "No one´s gonna say, what's hin name from Jurassic Park?" El chiste se completa con esta línea, en la que Tarantino deja claro que nadie va a recordar a Samuel L. Jackson por su papel en la película de Spielberg Jurassic Park. Jackson es el actor fetiche de Tarantino.
8. "The scripts that I write ain't the cleanest" Los guiones de Tarantino son sucios tanto porque los escribe y reescribe a papel y boli como porque están llenos de palabras "obscenas"; siendo esto un habitual en su filmografía. 
9. "But when I grip mics I'm the meanest..." De nuevo alusión al maleducado habla de Tarantino, esta vez haciendo referencia a cuando habla en público.
10. "A bad mother fucker..." Un término muy usado en su filmografía.
11. "From the wallet..." Las carteras son un elemento recurrente en su filmografía.
12. Durante todo el rap hay continuas manchas de sangre, pues como ya hemos dicho es un elemento común en su filmografía.
13. Además, termina con una toma desde un maletero, es decir, un plano contrapicado. Otra seña de la filmografía de Tarantino, "el plano del maletero".

STANLEY KUBRICK (Rugglesoutbound) 

(El escenario de Kubrick es una referencia a 2001: Una odisea en el espacio)

1. A medida que rapea Tarantino, hay planos entrecortados que muestran a Kubrick de espaldas montado en un triciclo a través de un largo pasillo. Una obvia referencia al Resplandor.
2. Al igual, cuando Kubrick es presentado aparecen imágenes de dos "Kubricks" de la mano en un pasillo, otra referencia al Resplandor.
3. El uso de estos planos entre planos es muy común en su filmografía, destacando en, por supuesto, el Resplandor.
4. "Everything I do is visionary..." Es conocida la faceta de Kubrick como un pionero del futuro, al igual que Verne, ya que predijo muchas de las cosas que estaban a punto de ocurrir o que podrían en un futuro.
5. "Every single frame a painting made exactly how I wanna make it..." Kubrick compagino de cerca el cine y la fotografía, por eso muchas de sus tomas son fijas sobre un mismo escenario, tal y como si fueran pinturas. Esto es muy visible en Barry Lyndon.
6. "Do another take and get it right 127 times..." Kubrick tenía una severa obsesión con repetir decenas de veces la misma toma para conseguir el mejor resultado posible. Un director meticulista, no cabe duda.
7. "I'll make you learn to love me..." Otra manía de Kubrick era llevar a sus actores (actrices sobretodo) al extremo, con la excusa de que "acabarán queriéndole por ello". 
8. "Drop ultraviolents rhymes..." Normalmente se traduce mal esto, y se dice ultravioletas, aunque la traducción es ultraviolentas "...soltando rimas "ULTRAVIOLENTAS"..." para los conocedores de Kubrick, este es un término acuñado por él en una de sus películas, La Naranja Mecánica.
9. "Like Clockwork..." De hecho, hasta el punto 8 se complementa con este que dice "...como en la Naranja Mecánica...". Es fácil de entender la línea.
10. "Beet Spielberg The Colour purple..." De esta línea no he llegado a entender su significado en cuanto a ambos directores. No hay indicios de algún tipo de queja o crítica de Kubrick a la película El color Púrpura de Spielberg.
11. "A.I. is the worst waste of potential..." Esta línea tiene bastante gracia y sobretodo sentido, ya que Kubrick iba a ser el director original de Inteligencia Artificial tras rodar El Resplandor. Por diversos problemas no pudo rodarla, al igual que otro muchos proyectos, y algo menos de 20 años después la película recayo en Spielberg, que estuvo muy interesado de rodarla. Por desgracia, ni siquiera Kubrick pudo asistir a los rodajes, pues murió en 1999. La película fue el homenaje de Spielberg a su amigo Kubrick (Una historia de amistad muy interesante por cierto) y dedicada a su memoria. Lo gracioso de la línea del rap es que Kubrick la nombra como un desperdicio, sin siquiera haberla visto.
12. "Since Ninja Turtles..." Otra alusión a Bay, tachando su película (Las Tortugas Ninja, de la que fue productor) como el mayor desperdicio de potencial de la historia.

MICHAEL BAY (NicePeter)

(El escenario de Bay es una referencia a... bueno, a cualquier película de Bay)

1. "And show you what a real start can do..." Bay es el modelo de director preferido en Hollywood, es cosiderado una verdadera estrella en el panorama cinematográfico (y no por sus películas...)...
2. "No Bruckheimer I work solo..." Las primeras películas de Bay las producía Jerry Bruckheimer, pero a día de hoy las producen Bay y sus amigos.
3. "If there's one thing I've learned bitch this game is about mother fucking money!..." Se ironiza la forma de dirigir de Bay, que es únicamente para ganar cantidades desorbitadas de dinero. El calor ejemplo de preferente en Hollywood.
4. "I make that dollar y'all mother fucking money!..." Pues eso, que el hace dinero dinero y dinero.
5. "Even make Mark Wahlberg..." Últimamente Wahlberg es uno de los actores fetiches de Bay.
6. "Rose to The Rock..." La Roca fue su segunda película y acabo convirtiendose en un modelo as seguir en el cine de acción. La única película más o menos decente de Bay.
7. "I give the people what they love..." Ciertamente, lo que dice es que le da a la gente lo que quiere ver. Y razón no le falta...
8. "While the critics sat I'm evil..." La crítica no suele ser agradable con el trabajo de Bay, de ahí que le tachen incluso de "malvado".
9. "While I'm working on the sequel..." Increiblemente, Bay es el único director que anuncia las secuelas de sus películas antes de que estrene la primera parte, ¿Estrategia de marketing?
10. "And the eyes of the eagles..." Un símbolo de EE.UU es el Águila de cabeza blanca. EE.UU es un factor primordial en las películas de Bay, resaltando en ellas un importante patriotismo.
11. "When it comes to blowing up..." Otro factor importante en las "Obras" de Bay son las explosiones.
12. "No directors is my equal..." Vamos que nadie se le iguala.

WHO WON?

WHO´S NEXT?

YOU DECIDE!

(¿QUIEN GANA? ¿QUIEN SIGUE? ¡TU DECIDES!)

Gracias a todos por leeros esto :D, os dejo unos cuantos vídeos aquí abajo, ¡Hasta otra!

Vídeo Subtitulado por Missy Subtítulos:

Vídeo doblado al español-latino por Rodo Ultimaate:

El "Karaoke":

Y por supuesto, el "making of" oficial:

Analizando... El Día de la Bestía

EL DÍA DE LA BESTIA

(Un cartel que incita al visionado de la cinta)

En 1995, un director vasco que ya había presentado su ópera prima años antes se disponía a estrenar una cinta que transcurre en la navidad de 1995 en pleno centro de Madrid. Una persecución incansable para detener el nacimiento del anticristo une a un sacerdote vasco, un metalero con exceso de adrenalina y a un egocéntrico presentador de un dudoso programa paranormal. Estos tres personajes, bajo las órdenes de uno de los mejores directores españoles sembraron la base de una nueva era para el cine de nuestra tierra. La era de la Bestia.

TRAILER

(Aviso: contiene spoilers, a pesar de ser un trailer)

HISTORIA

(Como se hizo... El Día de la Bestia)

En 1991 De La Iglesia estrenaba una de sus mejores obras: el cortometraje "Mirindas Asesinas", que criticaba la falta de interés por saber lo que ocurre en determinado contexto por la sociedad española. Este cortometraje, guionizado junto a su amigo Guerricaechevarría, con el que sigue trabajando a día de hoy, les permitió realizar su primera película, dirigida claro, por De la Iglesia, con una importante financiación por parte del mismísimo Pedro Almodóvar y su productora El Deseo. La película era "Acción Mutante", un film de ciencia ficción. Si bien la película futurista sobre un grupo de engendros terroristas permitió a Álex ganar uno cuantos premios Goya y ser ya un nombre algo escuchado, no tuvo un gran reconocimiento como película por parte de la crítica y mucho menos por los espectadores, acostumbrados a un cine más "normal". Sin embargo, a día de hoy la película se ha convertido en una de las más importantes del nuevo cine español, que difícilmente podrá ser superada por futuras obras del género.

Esta cinta permitió la recogida de un millón de pesetas, una "birria" comparado con los 3 millones que costó. A pesar de ello, De la Iglesia y Guerricaechevarría no se dieron por vencidos y preparon el guión de la que va a ser su mejor película "EL DÍA DE LA BESTIA".

Con el guión es sus manos, De la Iglesia se empeño en producirla el mismo, por lo que necesitaba 250 millones de pesetas, pero al conseguir solo 60 millones tuvo que comenzar a enviar el guión a diferentes productoras, hasta que lo acepto Andrés Vicente Goméz, que estaba trabajando al frente de "Lolafilms", y tras aceptar el guión con emoción decidió entregar el dinero para comenzar a rodar cuanto antes.

Para el papel principal siempre se tuvo en cuenta a Álex Angulo, con el cuál ya había trabajado en "Acción Mutante", y acabo llevándose el papel, en su primera interpretación como protagonista, a la cuál fue nominada al Goya a mejor actor.

(Un curioso trío) 

Santiago Segura fue elegido como el coprotagonista, una actor que prácticamente comenzó con esta cinta, y que gano el Goya a mejor actor revelación. Con lo que gano y varios trabajos posteriores pudo financiar una de las mejores películas del cine español, a la altura o más de El Día de la Bestia: Torrente. Pero Segura ya había tenido un pequeño papel en Acción Mutante, y estas dos películas son solo el comienzo de una larga serie de colaboraciones entre el actor y el director vasco, los cuáles han asegurado que son "grandes amigos".

Y finalmente, Armando de Razza complementaba el trío gracias a su imponente figura y su habla española, que era acompañada de una acento italiano, pues el actor realmente es de Italia, lo cuál hacía aún más curiosa la personalidad del excéntrico profesor.

Se sumaron al reparto Saturnino García como el cura anciano, Nathalie Seseña, Jaime Blanch, una recuperada Terele Pavéz y la "increíble" Maria Grazia Cucinnota, además de unos cameos muy interesantes como el de Enrique Villén. 

Los últimos dos casos son curiosos: Terele Pavéz llevaba años inacivas por problemas personales, pero gracias a Alex De la Iglesia logró recuperarla, y nos trajo de vuelta una de las mejores actrices que el cine español nos ha dado. Tras está película Terele volvío a colaborar con De la Iglesia, nombramos como una de sus mejores actuaciones la que hace en "La Comunidad".

Maria Grazia Cucinnota es también una actriz de origen italiano, no conocida por sus interpretaciones, si no por sus enormes senos. La actriz ha llegado a admitir que no puede caminar y le duele la espalda por ello. Tras el rodaje del Día de la Bestia, la actriz comento a De la Iglesia que se pensaba hacer una reducción, a lo que De la Iglesia contesto rotundamente que NO, y gracias a él todavía podemos seguir "disfrutando de una gran actriz". Se ve que las relaciones de Alex con sus actrices son cuanto menos curiosas.

El rodaje no estuvo exento de peligros; Santiago Segura tuvo varios accidente, como una torcedura de tobillo y unos no pocos moratones, pero a pesar de eso, se negó a parar el rodaje, que se llevaba a cabo en el invierno del 94, y tuvo lugar en Guipúzcoa y Madrid. La BSO es un recopilatorio de temas satánicos creado por el propio Álex, y algunas canciones escritas por diferentes grupos de metal para la película.
La escena de la cabra se hizo con el animal realmente, pero a la hora de ponerla de pies, se apoyo sobre una tabla de planchar y un fondo azul, para luego es post-producción montar la escena con la cabra en frente del padre Ángel.
Para la espectacular "Bestia" se hizo un traje de más de 2 metros que manejaba un especialista desde dentro, el cuál llevaba unos zancos para que su cara estuviese a la altura de la de la Bestia. Inclusive, en las escenas en las que no se la ve de caderas hacía abajo, había dos personas, cada una a un lado suyo para que la Bestia apoyase sus manos en ellas y no caer. Y cuando José Marí es agarrado por la criatura y lanzado al vació, realmente están en un estudio de pantalla azul, y José Marí cae a una colchoneta no muy lejos de él.
Hablando de pantallas azules y José Marí, la escena del cartel de Schweppes se uso el mismo procedimiento, pero los actores estaban con medidas de seguridad para evitar más daños.

(Así se hace cine, queridos)

Su estreno fue cuanto menos espectacular; con una muy favorable crítica y un tiempo en el que todavía ir al cine era un pasatiempo más que común, las salas en el año 95 se llenaron para escandalizarse o embobarse con El Día de la Bestia. Su suerte no fue menor respecto a los premios de la Academia de Cine Española: 14 nominaciones entre las que se encuentran las de Mejor Película, pero que, no logro ganar. Sin embargo, se llevó 6 premios a casa, incluyendo Mejor Director, Mejor Maquillaje o Mejores Efectos Especiales, entre otros.
Esta cinta ha pasado a la historia de nuestro cine como un claro ejemplo de cambio, en una época en la que nadie nunca había visto otro demonio que el del Retiro, y una película para pasarse una velada realmente aterradora...

ANÁLISIS

(Alex de la Iglesia, el manejo del Bizarrismo en España)

Cuando hablamos de El Día de la Bestia nos encontramos muchas cosas: curas, metal, satan y mucha violencia. Desde el punto de partida de que la película es una pura gamberrada y que la violencia esta muy presente en todo el film.
Álex retrata la sociedad española como una absoluta basura, de hecho, tenemos hasta un "equipo de limpieza" en la propia película que se dedica a "limpiar madrid", pero que realmente es un grupo liderado por el mismo demonio. Pero en cierta manera, ese diablo que va a nacer es realmente el retrato del punto más álgido de la decadencia de una sociedad, es el punto que lo acaba todo. Estaríamos hablando en otro contexto del asesinato de un alto cargo o de la caída de un meteorito lo que acabaría con la sociedad tal y como la conocemos, pero Álex de la Iglesia prefiere interpretar el fin de la decadencia con algo todavía peor, que daría paso a un cambio enorme en la sociedad.
Y esta decadencia nos la presenta en Navidad, una época perfecta, en la que no sucede (o creemos) nada. Una época maravillosa que se verá finiquitada por la llegada del anticristo, sin embargo, nuestros tres peculiares Reyes Magos consiguen derrotarlo, ¿Su recompensa? El olvido. Álex también retrata la falta de interés o información en la sociedad, y no solo aquí, sino en la gran parte de sus obras.
Además, la película nos plantea una duda interesante a la que pocos sacarían respuesta, pero que no va a ser respondida aquí: ¿Es el niño entre cartones el anticristo?

-¿Tu pecas hijo?
-Si padre, yo peco la ostia

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Y con esto finalizo mi primera entrada dedicada exclusivamente a una película. Y quien sabe, a lo mejor esto se convierte en un blog de cine...

Saludos / \

Ps: Dedicado a la que ha sido y será la más grande de España, y que Álex recuperó.

Mis 10 películas favoritas

¡Hola!

En este caso no voy ha hablar de playmobil (A pesar de no haberlo hecho todavía xD). Como no sabía donde poner esta lista, he pensado colocarla aquí, también para probar un poco el funcionamiento de el blog.
Lo que vamos a ver son unas películas que me encantan; claro está, siempre puedo hacer más partes por que hay mas de 10... pero para que os hagáis una idea de lo que me gusta, de momento 10 están bien.
Comenzamos, del 1 al 10:

1

RESERVOIR DOGS (1992, Quentin Tarantino)

Un ganster y su hijo contratan a seis "profesionales" para realizar un robo a una joyería. Las cosas salen realmente mal, y entre los supervivientes comienzan una serie de traiciones y mentiras, todo para descubrir quien dio el chivatazo a la policía.

2

BACK TO THE FUTURE (1985, Robert Zemeckis)

Mary McFly es un adolescente de los años 80 que, tras un ataque terrorista, viaja en el tiempo hasta el año 1955, donde, sin querer, interfiere en la relación de sus padres. Sin poder regresar a su época y temiendo por su propia existencia, busca la ayuda del único hombre capaz de otorgársela: el Dr. Emmet Brown.

3

JURASSIC PARK (1993, Steven Spielberg)

Un multimillonario crea un parque temático algo especial. Sus primeros visitantes serán unos científicos, pero, por desgracia, un infortunado accidente les obligará a sobrevivir en el parque durante unas horas.

4

FARGO (1996, Hermanos Coen)

Larry necesita dinero, y por ello contrata a dos hombres para que secuestren a su propia mujer, y sus suegro, el cuál es muy rico, pague el rescate. Obviamente, todo se entorpece hasta niveles jamás pensados, dejando tras el secuestro un largo rastro de víctimas...

5

ALIEN (1979, Ridley Scott)

En el futuro, una nave industrial vuelve a la tierra tras mucho tiempo vagando por el espacio. De repente, reciben una señal de vida en un planeta cercano, al cuál no dudan a ir a investigar... pero eso solo es el principio de una pesadilla.

6

EL DÍA DE LA BESTIA (1995, Aléx de la Iglesia)

El padre Ángel cree haber descifrado un mensaje bíblico, el cuál asegura que el Anticristo nacerá el 25 de Diciembre en el Madrid del año 95. Con la ayuda de varios y peculiares personajes, hará todo el mal posible para llegar a contactar con el mismo Diablo.

7

LA VITA É BELLA (Roberto Benigni, 1997)

Guido es un hombre que llega a un pueblo italiano para buscarse la vida. Allí conoce a Dora, de la cuál se enamora y acaban casándose y teniendo un hijo. Todo parece ir bien, hasta que comienza la 2a Guerra Mundial y Guido es llevado junto a sus familiares a un campo de concentración, ya que es judío. 

8

PSICOSIS (1960, Alfred Hitchock) 

Una de las mejores películas de la historia narra como Marion Crane huye de su oficina con unos cuantos miles de dólares en su bolso. Como no sabe a donde dirigirse, decide pasar la noche en un motel de carretera, donde conoce al introvertido Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su obsesiva madre...

9
BUSCANDO A NEMO (2003, Andrew Stanton y Lee Unkrich)

Nemo es un pececillo que, junto a su padre,  vive en la Gran Barrera de Coral, pero un día, se aleja demasiado y es capturado por uno buceadores. Nemo entonces emprende una frenética búsqueda por todo el océano australiano junto a Dory, una pececilla que sufre de perdidas de memoria a corto plazo. 

10

BARRY LYNDON (1975, Stanley Kubrick)

Narra las peripecias de un joven irlandés que se ve obligado a huir de su localidad natal tras un duelo a muerte, del que parece haber salido victorioso. A partir de aquí, su vida sera una serie de engaños, mentiras y desgracias que harán de Barry una persona completamente diferente.

Estas son mis diez películas favoritas. Considero que todas están bastante bien y la mayoría se podrían encontrar en la lista de cualquier cinéfilo. Ahora vendrán y dirán "¿Solo una de Tarantinooo?" Si, solo una porque quiero dar paso a otras películas que me encantan y si no pondría todas las de Tarantino de golpe xD. El último puesto se lo dedico a mi papa, que es un gran fan de Stanley Kubrick.

MENCIONES ESPECIALES:

THE HATEFUL EIGHT  (2015, Quentin Tarantino)

CASINO (1995, Martin Scorserse)

THE GOLD RUSH (1925, Charles Chaplin)

SEVEN (1995, David Fincher)

HOME ALONE (1990, Chris Colombus)

Un saludo

Paleoclick

(Si gusta hago otra parte :D)