DIEZ grandes ACTUACIONES que me cambiaron LA VIDA

Vale, lo admito: es un título bastante melodramático. Ninguna actuación ha valido tanto la pena para replantear y cambiar mi vida. Sin embargo, ha habido unas cuántas que han influido notoriamente en mi personalidad, en mis gustos, en mi forma de apreciar el mundo o incluso (sobretodo, más bien) en mis vídeos. Por supuesto, hoy os las traigo, para celebrar que llevo más de 600 votos en Filmaffinity (y no de cortometrajes, eh).

Huelga decir que, como cada día veo nuevas películas, series y otro material este top puede variar mucho de aquí a poco, pero lo que es la cúspide de este seguramente se mantenga. También cabe destacar que el top (que conformaré en esta ocasión solo por actuaciones de películas) lo van a conformar actuaciones fuera de las conocidas. Sí, todos coincidimos en que Marlon Brando en "The Godfathert", Robert DeNiro en "Rainning Bull" o Tom Hanks en "Forrest Gump" son grandes actuaciones merecedoras de pasar a la historia, pero ha habido otra serie de intérpretes y sus papeles que a mí, personalmente, me han marcado más. Por ende repito que este es un top muy personal: no digo que estas actuaciones sean las mejores de la historia ni mucho menos, pero sí mis favoritas, capaces de eclipsar para mí a los más renombrados personajes de la historia del cine. Dicho esto, vamos a empezar:

10

GILDEROY LOCKHART - Kenneth Branagh

(Harry Potter and the Chamber of Secrets-2002)

Aunque a muchos les cueste admitirlo, la saga de "Harry Potter" contine algunas de las mejores adaptaciones de personajes literarios a la gran pantalla: Severus Snape, Remus Lupin o Albus Dumbledore son claros ejemplos pero si hablamos de personajes que me han marcado ninguno se compara al excéntrico y popular Gilderoy Lockhart: ya he habaldo en varias ocasiones de mi admiración por este personaje, tanto en su versión literaria como audiovisual, en la que por cierto, gana muchísimo encarnado por el maravilloso Sir Kenneth Branagh. Un personaje oscuro y desternillante a partes iguales que funciona como perfecto arquetipo del pícaro en la literatura universal.

9

WALTER FINCH - Robin Williams

(Insomnia-2002)

También es conocido mi empeño en catapultar a Robin Williams como uno de os mejores intérpretes de la historia del cine. Entre sus papeles memorables recordamos "Good Will Hunting", "Dead Poets Society" o todas sus maravillas cómicas. Sin embargo hoy quiero recordarle por otro papel: el de escritor asesino en "Insomnia", la película más infravalorada de Christopher Nolan. No solo brilla cuando aparece solo en escena, si no que con el magistral Al Pacino conforma un tándem difícil de olvidar para quiénes hemos visto la película. Tras este papel le llegaría alguno más que trataba la psicopatía, pero nunca con la destreza en la que se desenvolvío en esta olvidada película.

8

TUCO - Eli Wallach

(Il buono, il brutto, il cattivo-1966)

En mi opinión, resulta injusto recordar el papel de Clint Eastwood cómo arquetipo del Spaghetti Western, cuando fue Eli Wallach con sus papeles de pícaro bandido el que mejor representaba la esencia de aquel subgénero. El la obra maestra de Sergio Leone (Il buono, il britto, il cattivo) la ecuación del trío protagonista se eleva a la maestría con el papel de Wallach, que aporta a la cinta los toques que la han hecho un clásico y un film indispensable, además de la máxima expresión del subgénero. Tal vez lo más puristas del cine la recuerden como un mero pasatiempo pero para mí, este western desenfadado es un obligado visionado para todo aquel que se considere cinéfilo.

7

MAX FISCHER - Jason Schwartzman

(Rushmore-1998)

Y yo siempre que veo esta delicia me pregunto: ¿porqué el cine no ha mantenido a Jason Schwartzman como uno de los mejores actores del cambio de siglo? Brillante comedia romántica del no menos brillante Wes Anderson, protagonizada por el antihéroe estudiantil mejor interpretado de la historia del cine. Schwartzman compone una actuación que ni los más grandes a su edad podrían haber equiparado. Lamentablemente el tiempo no ha sido justo ni con él ni con la película, pero por lo menos con Anderson siempre tendrá papeles asegurados. Ah, y va a salir en la cuarta temporada de Fargo, que no es poco.

6

LEE CHANDLER - Cassey Affleck

(Manchester by the Sea-2016)

Cuando ví esta película por primera vez recuerdo que me encantó; cuando la ví por segunda vez se me hizo algo más pesada (seguramente sea de los films que para verlos dos veces se necesiten muchos años de por medio), pero en ambas ocasiones la actuación de Cassey Affleck me dejó mudo: la interpretación del hombre que lo pierde todo y debe seguir luchando, no por él, si no por quiénes le necesitan, me dejó mudo. Justa merecedora del Óscar al mejor actor pero, ¿se mantendrá bien con el paso del tiempo?

5

CARLITOS BRIGANTE - Al Pacino

(Carlito´s way-1993)

Al Pacino, ¡cómo te queremos aquí! La decisión de colocar alguno de tus personajes ha sido casi imposible: entre ""Scent of a woman", "Dog days afternoon" y otras tantas casi no entrabas en el top, porque de lo contrario ocuparías todos los puestos. Sin embargo, he decidido optar por el personaje del gánster que desea retirarse, de la excelente "Carlito´s Way" de Brian de Palma. Una revisió mejorada y más filosófica de la archiconocida "Scarface" en la que Al PAcino brilla como nunca. A parte de él, Senn Penn y Penélope Ann Miller también brillan y la cinta está rodada con una precisión increíble (la escena final es una de las mejores cosas que he visto nunca) en la que es, posiblemente, la mejor película de De Palma.

4

HANS LANDA - Christoph Waltz

(Inglourious Basterds-2009)

Hoy un amigo me decía que estaba viendo "Inglourious Basterds" y que le encantaba por el uso de la violencia con la que se desenvuelve Tarantino: otro de los logros de este film es coger a un actor de telefilmes alemanes y darle un papel con el que se descubre a uno de los intérpretes del siglo, y uno de los mejores villanos de la historia del cine: el sádico coronel nazi Hans Landa, en una interpretación que resulta sublime. Contadas excepciones, Waltz no ha dado la talla en sus papeles posteriores, más bien fruto de las malas películas en las que ha escogido participar que por sus dotes actorales. Al menos le recordaremos como el hombre que nos hizo temer a quiénes llaman a nuestra puerta y piden un vaso de leche...

3

TONYA HARDING - Margot Robbie

(I´m Tonya-2017)

Cuando descubrí esta película y la historia de detrás tenía un relativo interés en cómo habría sido tratada filmicamente: aunque muchos critican el aporte de humor negro o el tono desenfadado de la historia, a mi parecer resultó todo un acierto, pues finalmente lo compensa con el drama más puro. ¿Y quién fue la encargada de protagonizar este intenso biopic? Pues una actriz traída de superproducciones, como la bazofia de remake de Tarzán o la archiconocida "Suicide Squad", sin embargo Margot dió la talla y nos condujo a los espectadores en una de las interpretaciones femeninas más brillantes de lo que llevamos de siglo, que merecía el Óscar que la sosaína Frances McDorman se llevó. Pero no te preocupes Margot: sigue en la línea de los biopics ("Bombshell", "Once upon a time... In Hollywood") y te llevarás el premio algún día.

2

REDMOND BARRY - Ryan O´Neal

(Barry Lyndon-1975)

Popular y desgraciado en la misma época, así fue Ryan O´Neal, del que ya poco se sabe. El actor protagonista de "Love Story" fue contratado para esta magnánime producción de Stanley Kubrick en 1975, y su interpretación divide a los críticos: para algunos, tediosa y fría. Para otros, entre los que me incluyo, emocionante, dolorosa y soberbia. O´Neal protagoniza con muchísimo acierto este drama ambientado en un mundo frío, en el que los sentimientos quedan por debajo de las armas, la riqueza o la posición social. Oh joder, algún día hablaré de porqué esta película es una obra de arte, lo prometo.

1

ANDY KAUFFMAN - Jim Carrey

(Man on the moon-1999)

Para muchos Jim Carrey haciendo de Jim Carrey, para mí la actuación más sincera, dolorosa y realista que he visto. A parte de un guión sensacional muy bien llevado por el difunto Milos Forman, esta película tiene el gran acierto de contar con Jim Carrey para interpretar al excéntrico cómico Andy Kauffman, es decir, un loco haciendo de otro loco. Pero lo que podría haber sido una oportunidad perdida o llevada al ridículo es todam una lección de cómo hasta la comedia más absurda puede convertirse en el mejor drama. Tanto se metió en el papel el Sr. Carrey que en ocasiones creía ser el propio Kauffman (en Netflix hay un documental que lo relata, con el testimonio del propio Jim). Con esta película muchos descubrimos que el humor no es adaptarse al espectador, si no justo lo contrario.

Y con esto termino. Otras muchas actuaciones se me han quedado en el tintero pero algún día las comentaré. Y ahora me voy que ha llegado visita.

Atte: Pibón del Barroco.

SPOILERS Crítica MdT "Días del futuro pasado" (4x08) y ANÁLISIS FINAL de la TEMPORADA

Es difícil de explicar todo lo que esta serie ha significado para mí, pero facilmente puedo resumirlo en que ha sido de las cosas que más han influido en mi vida. Tal vez sin El Ministerio del Tiempo yo sería alguien muy diferente, para bien o para mal, pero eso no lo sabremos nunca. De lo que si podemos estar seguros es de que el final de esta cuarta temporada significa el final de algo: ya sea de la serie (cosa que dudo) o de una etapa de la misma, algo que me invita a soñar con una nueva temporada, pero cambiando bastantes cosas, como se deja entrever en el último episodio, titulado, acertadamente, "Días de futuro pasado".

El capítulo abre con una revelación: un niño es hallado muerto en las proximidades de el ministerio, y Salvador Martí confiesa a una incrédula inspectora de policia (interpretada con soltura por Marta Milans) el porqué del crimen. Ahora, nos introducimos en un relato iniciado seis meses atrás, tras el rapto de Julián en 2012. Tras dos órdenes de desaparición, una en la actualidad como agente del ministerio y otra en 2012 por orden de su esposa a la que logró salvar del fatal accidente Julián regresa al 2020 para contarles a todos lo que ha ocurrido: fue llevado al año 2070 por orden de la mismísima Lola Mendieta (aquí interpretada por Fiorella Faltoyano, lo que supone un error de continuidad a mi parecer) que se halla sorprendentemente mayor para haberse tomado el fluido garcía y llegado al 2065 y esperar cinco años. En el futuro ella le explica a Julián que conoció a un hombre, Juan Salcedo, que se apoderó del anacronópete y creó una sociedad totalitarista (lo de fascista no me parece acertado) en la que se vive del pasado, robando alimentos, agua o niños de otras épocas, pero también se viaja al futuro, para adelantarse a los acontecimientos venideros tales como revueltas o guerras. Esta sociedad incluye también numerosos y agradables guiños a productos actuale (Cuéntame, Saber y Ganar, Terminator, Bertín Osborne...). En resumen, este futuro distópico supone una verdadera delicia para los espectadores, perfectamente elaborado e hilado: pero, ¿no se podía viajar más allá del año actual, no? En principio no, pero esta duda es solventada con el anacronópete: en un mundo con máquinas que te dejan en el lugar y momento exacto, las puertas son inútiles, y aunque siguen existiendo, se destinan a tareas menores. Así, tras esta revelación, el Ministerio del Tiempo actual se pone en marcha para encontrar al más lejano antepasado posible de Juan Salcedo que, si no lo recordaís, fue el amigo pelirrojo Dani Pérez Prada que apareció como el falso gestor en el episodio seis. A propósito, en el relato del futuro dan una teoría que me ha gustado bastante: ese futuro es producto de todos los pequeños cambios que han tenido que hacer en la historia para que, paradojicamente, esta no cambie. Una buena visión de nuestro tiempo...

Ahora, en una secuencia del más puro cine de ciencia ficción, los intocables de Salvador Martí (ahora se entenderá) viajan a 1890 para raptar a un antepasado de Juan Salcedo. Tras un tiroteo con las "amables monjas" que custodiaban al bebé (y tras protagonizar un buen homenaje a "Los intocables de Elliot Ness" que a su vez homenajeó al "Acorazado Potempkin") los agentes vuelven ilesos al 2020, con el bebé en sus manos, que se lo ceden a Salvador. Ahora llega una de las escenas más intensas de la serie, resuelta de forma magistral: hiela la sangre ver a un Jaime Blanch atormentado por el crimen que ha de cometer, intentando sobrellevarlo con alcohol y bajo el terrible llanto de la criatura. Con unos planos que podría haber rodado perfectamente Terry Gilliam, Salvador se pone a ello... Por suerte, el crimen es detenido por la inspectora de policía, que llega del futuro para evitar la muerte de la criatura, con la ayuda del mismo Ernesto.

Aunque el crimen es evitado aún quedan cuentas pendientes. Para enterarnos de ellas retomamos al noviembre de 2020, cuando inicia la historia. Ahora no hay bebé muerto, pero si un Salvador cansado, dimitiendo de la entidad y cediéndole el puesto merecidamente a Ernesto (en este blog somos pro-Ernesto y cuenta fan número 1 a Juan Gea). Así mismo, deja una carta, agradeciendo y recordando a todos los personajes por su entrega y sacrificio, así nos enteramos del destino de todos: Irene ha abierto un departamento para la memoria de mujeres olvidadas en el ministerio, Angustias tal vez gane la lotería (¡la pensión la da para muy poco!), Alonso y su familia se marchan a La Haya, dóne Elena ha encontrado trabajo; Carolina a aceptado el bebé antepasado de Salcedo (cambiando así la historia, claro) para cuidarlo, y finalmente, Julián ha logrado salvar a Maite, traerla al presente y ambos esperan un hijo. Por fin Julián, por fin. Pero lo más importante: Pacino. 

En uno de los momentos más emocionantes de la temporada (y de la serie) vemos a un hombre de espaldas, armando un artilugio dentro de un maletín. A continuación, aparece un coche en un campo de cultivo: un anacronópete se para ante él y baja Lola. Y el hombre del coche era, nada más y nada menos que un Pacino envejecido, en 2065, que por fin, tras 45 años puede reencontrarse con Lola. El porqué se encuentran allí o porqué Lola con el anacronópete no viaja al 2020 y rejuvenece no importa (a ver, importa pero mejor no pensar en ello), lo importante es que Pacino coloca una bomba en la máquina y ambos se marchan para vivir juntos todo lo que puedan. A lo lejos la máquina explota y un fragmento de esta se choca con la cámara, dando pie a los crédito (que por alguna razón TVE cortó antes de tiempo). Así concluye la temporada. Una temporada que cierra con un futuro feliz para todos sus protagonistas, pero cosiendo por completo las heridas de estos, lo que nos da a entender un final: ¿de la serie? No lo parece, tras los buenos datos de la temporada, ¿de una etapa? Eso probablemente. Veo una nueva temporada sin muchos personajes, como Salvador, Alonso o Lola, pero brindandonos algunos que no han tenido demasiado desarrollo en esta, como Carolina, una delicia de personaje que ha contado con las apariciones exactas para dejarnos con la miel en los labios.

En conclusión: esta temporada cuatro cierra, cierra algo que en un futuro sabremos. Ha sido una temporada bastante redonda, con un desarrollo muy intenso de los personajes, y un buen equilibrio entre ellos y la historia: nos reencontramos con viejos personajes que no tuvieron tanta relevancia en la temporada 3, como Amelia o Velázquez, pero además personajes históricos como Lorca, Franco, Picasso o Felipe II, que marcaron la serie, vuelven a aparecer. También nuevas historias, que unen pasado y presente, ya sea de carácter emocional como el sensacional episodio de Emilio Herrera o el desternillante reallity de Fernando VII. Ha gozado de ciencia ficción de la  mejor y más pura, así como de comedia y acción. Una temporada muy equilibrada en todos los sentidos, y que cierra de una manera sensible y bien intencionada. Tal vez, en mi opinión, la reste nota las paradojas y las incógnitas del último capítulo, pero joder, lo admito, lloré con la escena final. Y pocos productos audiovisuales me han hecho llorar. De hecho mis ojos se humedecen recordando la escena (tal vez porque tengo de fondo a Andy Williams cantando el tema de Love Story) y el sabor agridulce que me ha dejado lo recordaré como uno de los puntos altos de la serie. Con todo, no quisiera extenderme más, y cómo tampoco quiero acabar de forma melodramática, adjunto mi Top 8 de los episodios de la temporada, aunque vamos, todos podrían ser el número 1:

1

4x03: BLOODY MARY HOUR

2

4x05: DESHACIENDO EL TIEMPO

3

4x07: PRETÉRITO IMPERFECTO

4

4x6: EL TIEMPO VUELTA

5

4x08: DÍAS DEL FUTURO PASADO

6

4x01: PERDIDO EN EL TIEMPO

7

4x02: EL LABERINTO DEL TIEMPO

8

4x04: LA MEMORIA DEL TIEMPO 

Ha merecido la pena.

Atte: Pibón del Barroco

Revisionando el 2019, ¿un buen final para la década?

¡Hola!

¡Felices fiestas amigos! ¡Y próspero año nuevo! Lo digo ahora, no vaya a ser que cuando acabe el post se me olvide. Y es que hoy vamos a hablar precisamente de eso, del año nuevo. Bueno, del año viejo, es decir, este... En fin, que vamos a hacer un repaso al año pero, por supuesto, cinematograficamente hablando: primero, voy a citar a grandes rasgos el total de películas y otro material audiovisual que he visto este año, pero fuera del cine. Luego, comentaré algunas series, cortometrajes y películas de este año que he visto, más aquellas que me he quedado por visionar, para acabar con un top de las películas que he visto en el cine este año. Ah, y antes de irme, algunas puntualizaciones de lo que ver el año que viene... 

¡Empecemos! ;) 

Bien, según mis cálculos en torno a los votos que he puesto este año en mi cuenta de Filmaffinity (que todos podeís consultar) he visto unas 160 producciones audiovisuales... películas, cortos, series, algunas ya visionadas pero que no había puesto nota, otras nuevas, alguna nota cambiada ¡de todo un poco! Pero, ¿cuáles son las películas que he visto este año (de años anteriores) que mejor he valorado? Bueno, sin querer hacer un top, citaré algunas, como "Prisioners" (2013, Denis Villeneuve), "Catch Me If You Can" (2002, Steven Spielberg), "Barton Fink" (1991, Hermanos Coen), "Strangers in a train" (1951, Alfred Hitchcock) y otras tantas... Pero sobretodas ellas, quiero destacar una que ya se ha asegurado un lugar especial entre mis películas favoritas: la excelente "Twelve Angry Men" (1957) de Sidney Lumet. Una de las mejores películas que he visto nunca.

¿Y de este año? ¿Que he visto? Bueno, he visto varias películas que no tuve oportunidad de ver en el cine durante estos 365 días... y menos mal. Casi que me da vergüenza admitir haber visto las siguientes obras, pero todo cinéfilo que se precie no vive solo de cine culto, y a veces un rato de tontería es necesario para afinar el espíritu crítico. Estas películas son "Perdiendo el Este" de Paco Caballero; "Lo dejo cuando quiera" de Carlos Theron, con la que tenía unas mínimas expectativas por la actuación de mi querido Ernesto Sevilla y "Dumbo" de Tim Burton que no está mal, pero deja bastante que desear (por lo menos la apruebo con un seis). Pero ninguna de todas estás películas ganan a la que para mí es el fiasco del año: "Glass" de Shyamalan, absolutamente decepcionante y un declive brutal de la supuesta trilogía que hace con "Split" (2015) y "Unbreakable" (2000). Shyamalan, te has marcado la peor película del año. Confiaba en tí...

Otros productos que he consumido este año han sido varios cortometrajes y algunas series, la mayoría españolas: la segunda temporada de "Capítulo Cero", que se queda lejos de la primera temporada pero igualmente no está nada mal; "Matadero", una excelente comedia negra con tintes de thriller a la que apruebo considerablemente con un ocho, y de la misma cadena el drama "45 revoluciones" que lo único bueno que saco es a mi amado Pere Ponce. Pero si ha habido una reina indiscutible entre las series de este año es la espectacular "Chernobyl". Posiblemente lo mejor de la televisión en mucho tiempo, ¡Mis nueves a semejante obra maestra!

Y ahora, queridos lectores, el esperado momento... siete han sido las películas que he visto en la gran pantalla este año, ¿cuál será (bajo mi humilde opinión? la mejor película del año? Si entendemos por año de películas a las únicas películas que he podido ver en el cine. Y es que, me he quedado con ganas de poder contemplar "Dolor y Gloria", "Parasites", "The Irishman", "Marriage Story" y "Mientras dure la guerra", pero bueno, ¡Tiempo habrá para verlas todas! Sin más dilación, he aquí mi "top 7":

7

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON Dean DeBlois

Jamás vuelvo a ver una película de animación en grupo. Pero jamás de los jamases vuelvo a ver la saga de "Como entrenar a tu dragón". Por favor, se que las películas para niños pueden permitirse licencias de sentido común, pero esto es pasarse. Muy mala.

6

TOY STORY 4 Josh Cooley

Claro ejemplo de cuando una película resulta innecesaria pero queda bien, que no quita que siga siendo innecesaria. El precioso final de la tercera entrega no demandaba una cuarta (ni siquiera una serie de cortos medianamente aceptables) aún así, esta cuarta entrega es bonita, muy disfrutable y simpática. Considero el argumento su principal fallo, pues la película te deja con la sensación de haber visto un corto algo más largo pero no el haber visionado una película en su totalidad. Buena.

5

AD ASTRA James Gray

Mucha gente me matará por mi opinión ante semejante clickbait espacial, pero a mí sí me gustó. Me gustó porque, a parte de sus espectaculares efectos, vuelve a demostrar que Brad Pitt es el mejor actor de nuestros tiempos. Imposible resistirse a semejante actuación, que muy posiblemente la arrastrará el olvido. Al igual que "Toy Story 4" esta película falla en su argumento, completamente desestructurado y que no se sostiene pero... ¿A quién le importa con semejante actuación? Buena.

4

THE MULE Clint Eastwood

Sí, se que es una película del 2018, pero aquí en España se estrenó en marzo de este año. "The Mule" es la historia de un hombre sin más, que arrepentido de su pasado decide finalizar su vida dándole un sentido a esta. Un cuento muy sencillo y conmovedor del abuelo Clint que resulta una obra llana y redonda. Notable.

3

GOOD BOYS Gene Stupnitsky

Una oda a la amistad, al crecer, al amor y a la adolescencia. Una comedia brutal, de aspecto técnico sencillo, pero con chistes efectivos de los que es imposible no desternillarse. Muy recomendable verla con amigos. Nada que envidiar a otras películas de su estilo, lógicamente, sus fallos son algunos chistes previsibles y que no todo el mundo verá el trasfondo de la cinta, pero por lo menos te vas a reir un buen rato. Notable.

2

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD Quentin Tarantino

He hablado muchísimo de esta película en el blog, pero no me canso de admirar el trabajo de historiador, purista y artista que ejerce Tarantino al dirigir semejante oda al cine, y a la vez, crítico con los caminos que está tomando la industria cinematográfica. Una lástima que el guión quede muy por debajo del aspecto visual de la cinta, y que no logre explotar a DiCaprio y Pitt como hizo años atrás. Aún así, no me sorprendería que se hiciese con varios premios, como el de montaje, diseño de producción, actor secundario (para Pitt) o incluso director, ¡ojalá!. Muy buena.

1

JOKER Todd Phillips

Sí. Me parece que cuenta una historia ya muy trillada, algo muy simple, algo que ya hizo Scorserse con "Taxi Driver", sí, algo muy visto, pero no pienso que esté sobrevalorada. Creo que Joker es con diferencia la película del año. Es una obra tan humana como fantasiosa, capaz de, con un personaje tremendamente conocido, contar una realidad muy dada de lado como lo es la soledad, el desamparo, los problemas de salud, y sobretodo el caos que reina en el mundo. Creo que Joker es una revolución tanto social como cinematográfica, e indudablemente es una de las películas de la saga y la película del año. No me cabe ninguna duda.

Espero que, para el año que viene, pueda ver mínimo 10 películas en el cine para por lo menos hacer un top 10 en condiciones jaja. Tengo mucahs ganas de "Richard Jewell" (otra vez Clint),"The Lighthouse" (Robert Eggers), "Jo Jo Rabbit" (Taika Waititi)  y por supuesto, el ¿remake? ¿tercera parte? de los Cazafantasmas.

Ah, y otra vez, ¡Feliz año!

Las mejores películas que he visto este verano

¡Hola!

Se acaba el verano y muchos de nosotros retomamos la rutina... Pero antes, nos gusta hacer un pequeño análisis o resumen de el periodo estival. Que mejor manera que hablando de cine, y es que el verano es tiempo de ver películas: verlas con la familia, tú solo, con amigos o en el mismo cine. Y aunque he visto toneladas de proyecciones estos meses (de forma casera), muchas de ellas han sido revisionados (todas las de Tarantino, "The Schindler List" (Steven Spielberg, 1993), "Superbad" (Greg LaMotta) y otras) otras han sido absolutos truños ("Intolerable Cruelty" de los Coen), algunas han estado bien pero ahí se han quedado ("Toy Story 4") y alguna serie, como la magistral "Chernobyl" aquí solo hay hueco para diez películas, que probablemente vuelva a ver el próximo verano. Así que, a toda máquina y ahí van las mejores películas que he visto este verano:

10

  LA SAGA DE HARRY POTTER (2001-2011, Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell y David Yates)

Bueno, quién dice 10 dice 18... ¡No me juzgueís, es que desde que he leído los libros me apasiona la vida del joven mago y sus amigos! Y aunque las películas dejan algo que desear al respecto, son una fuente inagotable de entretenimiento con base en bestias increíbles, hechizos increíbles, personajes increíbles... ¡Si es que es todo increíble! Menos la cuarta parte claro. Para mi gusto, amo la segunda película (y a Lockhart, por supuesto).

9

AUSTIN POWERS: INTERNATIONAL MAN OF MISTERY (1997, Jay Roach)

¿Películas chorras? Esta gana por goleada y a falta de ver sus dos secuelas he de decir que me ha encantado: risas incontrolables con un guión loquísimo y una nada despreciable dirección. Mike Myers ha hecho historia de lo absurdo y la comedia. Y no entró en el top de mis comedias favoritas por poco.

8

THE PATRIOR (2000, Roland Emmerich)

La historia no será la mejor y de Gibson bueno, no hay que decir mucho, pero hay que admitir que la recreación histórica y lo que desprende esta cinta te dan ganas de ser estadounidense, todo un amor a la patria. Y como he dicho, nada deleznable la recreación histórica, muy fiel, así como las batallas representadas. Todo un acierto por parte del fallido Emmerich.

7

ISLE OF DOGS (2018, Wes Anderson)

¿Amo a Wes Anderson? Sí ¿Amo el Stop Mottion? Sí ¿Amo esta película? Pues claro. Una odisea que vibra entre la emoción y los sentimientos que manifestamos a nuestros más fieles amigos: los perros. Sin errores, Anderson vuelve a hacer gala de lo mejor que tiene y lo empeña en la animación Stop Mottion, tan brillante que considero arte. Un bravo por esta película.

6

GOOD BOYS (2019, Gene Stupnitsky)

Los Supersalidos más jóvenes y rebeldes de esta década nos dan una serie de lecciones y valores díficiles de encontrar en otra comedia de este calibre. El humor más burlón te hará saltar en la butaca y las aventuras de estos tres jovenzuelos te transportaran a tu juventud. Y si quereís más, he ahí mi crítica en Filmaffinity:  https://www.filmaffinity.com/es/user/rating/1831610/492753.html .

5

BAD TIMES AT THE ROYAL (2018, Drew Goddard)

El gran descubrimiento de este verano y lo más cercano a los Hermanos Coen que he visto (más incluso que, si, "Intolerable Cruelty"). Un thriller con ritmo y sentido con una oleada de personajes que aparecen y reaparecen. Una odisea de colores y música que nos reemite a una fusión entre Kubrick y Anderson. Muy aceptable y una película muy desconocida. Mis aplausos para Drew Goddard.

 4

MATAR A DIOS (2017, Caye Casas y Albert Pintó)

Descubrimiento similar al anterior pero con un toque más Tarantiniano. Un guión espectacular compuesto enteramente por diálogos ágiles y coherentes que nos ofrecen una visión de lo peor del ser humano. Una fábula que nos transmite aquello más oscuro de la humanidad en una rocambolesca casa en el campo con la premisa de la elección de unos pocos será el destino de todos. Y a todo esto Emilio Gavira, eres un crack.

3

BARTON FINK (1991, Hermanos Coen)

Poco a poco completo mi lista de "Coenadianas" y esta obra ya es de mis favoritas: una situación tan tensa que explota a mitad de la obra y nos otorga un inesperado e incógnito desenlace. De trasfondo el drama que viven muchos guionistas y porqué no, creadores en general. Dicho esto, cabe destacar que es la única película de la historia en ganar los tres premios principales del Festival de Cannes. Una insólita obra maestra a la altura de "No Country For Old Men" no apta para todos.

2

 PRISIONERS (2013, Denis Villenueve)

Denis Villenueve es tan detestable como fascinante pero hay que admitir que esta obra es magnífica y eso que esperaba bastante: mis expectativas cumplidas completamente. Una desaparición que va encerrando a sus protagonistas poco a poco hasta límites insospechables. Aunque es un film enigmático, es totalmente disfrutable, no como otras obras del canadiense, que exigen un mínimo de matrículas y carreras universitarias para comprenderlas. Es un film admirable.

1

ONCE UPON A TIME IN... HOLLYWOOD (2019, Quentin Tarantino)

No será mi película favorita de mi querido QT pero es tan insólita en su filmografía como bella por si misma. Tiene tantos puntos que me disgustan como puntos que amo, pero no cabe duda de que ha ejercido un papel esencial en mi verano. Y cuando me pregunten en treinta años que película simboliza para mí el verano contestaré con Érase una vez en... Hollywood.

Y con esto queda todo por hoy. Me voy a descansar que llevo un catarro de aupa. Y bueno, feliz retorno a clases o al trabajo y todo eso... 

Un saludo

Pibón del Barroco 

Mis 10 comedias favoritas

¡Hola!

La comedia. Que tan maravilloso género, ¿Quién no disfruta desconectando un rato la mente y riendo por todo lo alto con diálogos cargados de nerviosismo, situaciones incoherentes y personajes absurdos?. Poco valorada por la crítica especializada, la comedia está tan ligada a la historia y al propio ser humano como la vida misma. El nacimiento de la comedia fue fruto del teatro, y hasta día de hoy el género parece inagotable. Por eso hoy, en honor a tan desternillante obra de arte, os traigo una lista con mis comedias favoritas. Huelga decir que he evitado introducir películas como "La vita e bella" (1997) o "Back to the future" (1985) porque si bien contienen tintes de comedia, son mayoritariamente películas de otros géneros. Tampoco habrá obras de comedia negra pues se las asocia mayoritariamente con el thriller y el crimen, así que olvidemonos por un momento de Tarantino. Con todo, he aquí mis diez películas cómicas favoritas:

10

  LOS PALOMOS (1964, Fernando Fernán Gómez)

Agudísima comedia surrealista para nuestro tiempo, y posiblemente punto álgido de la comedia negra en su día; el matrimonio Palomo es invitado por el jefe de él, Don Alberto, a una cena, con el propósito de inculparles en un asesinato. Puede que no haya trascendido con el paso de los años, pero este film basado en la obra de teatro de Alfonso Paso (como bien nació la comedio) si se mira con los ojos del pasado supone una total catarata de risas en lo referente a la trama, las situaciones y por suspuesto, todo lo Lopez Vazquiano que desprende la cinta.

9

EL MILAGRO DE P. TINTO (1998, Javier Fesser)

Y como sé que esta película es odiada más que amada, prefiero dejarla al final del top para evitar malentendidos entre mis lectores: la surrealista historia de un matrimonio que nunca pudo tener hijos se ve irrumpida por la llegada de un gigante bonachón escapado de un hospital pisquiátrico, y qué, con ayuda de dos marcianos, intentará viajar al pasado para salvar a su madre. Y cómo nos lo demostró el año pasado, Javier Fesser es capaz de seguir haciendo grandes películas, como la "Goyesca" (en referencia al premio) "Campeones" (2018), otra oda al humor simpático y bonachón.

8

SUPERBAD (2007, Greg Mottola)

Fórmula infalible desde entonces, la historia de dos adolescentes absurdos es ya un tópico del cine y esta su obra cumbre. Para finalizar el insituto, Seth y Evan tienen la misión de conseguir alcohol para una fiesta: McLovin, polícias incopetentes, mujeres y sobretodo intentos frustrados de sexo es lo que mueven la historia de nuestros dos incopetentes héroes. Su "sucesora", Good´s Boy´s no es menos que esta y bien podría formar parte de otro top de grandes comedias.

7

THE GOLD RUSH (1925, Charles Chaplin)

El lenguaje universal es la falta de este, por lo que todo aficionado al cine debería tener una película muda en su lista de comedias favoritas. Aquí no encontrarás ni diálogos ni sexo ni drogas, pero si golpes, caídas y un sinfín de simpáticas situaciones protagonizadas por el inmortal Charles Chaplin, ¡Qué hermoso fue (y es) el cine! 

Y viendo donde coloco a esta película respecto a las siguientes, parece que mi Top Mis 10 películas favoritas PARTE II va a requerir algún ajuste... ya veremos...

6

SAGA THE HANGOVER (2009, 2011 y 2013, Todd Phillips)

Tres películas desternillantes, cada una va más allá, y cada una es mejor que la otra aún siendo las tres magníficas. Imposible elegir una aunque su patrón se repita: borracheras incontrolables, animales salvajes, personas desaparecidas, heridas, drogas y un chino esquizofrénico. Las risas son incontrolables con las secuencias que protagonizan los tres personajes principales en busca de la verdad.

5

THE WOLF OF WALL STREET (2013, Martin Scorsese)

Entramos en una fase arriesgada y que mejor que con la brutal apuesta cómica de Scorsese: "The Wolf of Wall Street" (2013) es la brutal historia de un estafador tan descarado como Jordan Belfort, y aunque DiCaprio se encasilla demasiado en personajes excéntricos es imposible no admirarlo cuando se enfunda ese carísimo traje (papel por el que merecía más el Óscar© que por "The Revenant" (2015)). Y para redondearlo todo, un Jonah Hill espectacular. Como me gusta ese tío.

4

 SAGA HAROLD & KUMAR (2004, 2008 y 2011, Danny Leiner,

Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y
Todd Strauss-Schulson)

  

¿Que clase de odisea puede desarrollar la búsqueda de una hamburguesería? Una que dura tres películas y no decae en ningún momento: las desventuras que sufrieron un chino y un indio en Estados Unidos por el mero hecho de querer cenar unas hamburguesas han traspasado los años y aunque jamás hayas visto la película sabes que existe y que aquí se llama "Dos colgaos muy fumaos", un título aunque no acertado si llamativo desde luego.

3

SAGA TORRENTE  (1998, 2001, 2005, 2011 y 2014, Santiago Segura)

Puede que no te guste, que te de asco o incluso que lo odies, pero Santiago Segura ha hecho historia del cine con su personaje Torrente que incluso Oliver Stone quiso adaptar en Estados Unidos con Robert De Niro en el papel principal. José Luis Torrente es el héroe que nadie necesita pero todos queremos. Aunque su saga ha tenido altibajos, es imposible negar que su última película recuperó lo mejor del origen de este singular polícia. Por suerte, Santiago Segura ha confirmado que tiene planes para un "Torrente 6" y ojalá sea verdad porqué... cinco películas, me parecen pocas la verdad. ¡Amén y larga vida a José Luis Torrente!

2

THE BIG LEWOBSKI (1998, Hermanos Coen)

Otro film amado y odiado a parte iguales. Algunos no le ven la gracia, pero simplemente con los elaboradísimos personajes desarrollados por los Hermanos Coen y encarndos por Bridges, Goodman y el resto del elenco te desternillas. Un trasfondo criminal y una estética que ha marcado desde su estreno, el personaje de esta cinta ha sido figura central de festivales de cine en su honor, reuniones y asambles, una filosofía de vida e incluso ropa. Lebowski es parte de lo mejor del cine de comedia y merece ser recordado como uno de sus mejores referentes.

1

 MONTY PYTHON´S LIFE OF BRIAN (1979, Los Monty Python)

El que me conozca sabrá lo que me fastidia poner a unos ingleses en primer puesto, pero es que ellos podrían ocupar toda la lista con su obra, aunque indudablemente solo una el primer puesto y ese es totalmente merecido por la inmejorable "Life of Brian" (1979), una comedia inmortal que desde su primer momento supuso un antes y un después: el surrealismo, el humor y la crítica con el que tocan el origen del Cristianismo es simplemente espectacular, y cualquiera diría que esta película pudo haberse quedado a muy poco de ser un total estropicio, pero sin lugar a dudas se conviritió en una obra maestra de absoluto culto. Desde aquí, mi eterno amor y agradecimiento a los Monty Phyton. Esto es comedia señores, y lo demás, tonterías.

Y con esto nos despedimos por hoy queridos amigos. Lo mismo me animo a repetir esto con otros géneros cinematográficos. No sé, lo pensaré. Por el momento podeís echaros unas risas viendo estas películas o si no, compartiendo este post. Pronto nos volveremos a ver.

Un saludo.

Pibón del Barroco.