Crítica Temporada II MdT

Cada vez queda menos para que se estrene la cuarta temporada del MdT, y como prometí, continuo con las críticas a las respectivas tres anteriores temporadas. Es ahora el turno de la temporada dos, una temporada muy variada, original y con muchas mejoras técnicas y visuales, pero en la que ya se intuyen algunos de los problemas que acompañaran en adelante a la serie.

Para empezar (y empezamos fuerte) Rodolfo Sancho, el protagonista de la ficción, por problemas de agenda no podía estar presente los 13 capítulos que conformarían esta segunda ronda, sí, aumentada en cinco con respecto a la anterior. Para solventar el problema los guionistas decidieron incluir un nuevo personaje: Pacino, un polícia de los años 80 que llega al Ministerio siguiendo a un asesino intertemporal. Con una gran premisa para el personaje, Pacino acabó conquistando los corazones de la audiencia y ya no se echaba de menos a Julián. Que ambos personajes compartan vocabulario y personalidad, pero sin el peso melodramático de Julián, ayudó mucho. Además se resolvía en parte la situación de tensión sexual-no resuelta entre Amelia y Julián. Y si encima lo interpreta Hugo Silva, ¿que más pedir?

A Pacino se sumaron los personajes de Elena (Susana Córdoba), la mayor intervención de Susana Torres (Mar Saura) y una serie de otros personajes secundarios que enriquecieron a los protagonistas, aportandonos una visión de ellos mucho más amplia y de puertas a dentro (y nunca mejor dicho). Ejemplo es la vida de Alonso en el Siglo XXI o la trama del hijo perdido de Ernesto.

Por ende, caben destacar todas las interpretaciones de la temporada, que se hallan in crescendo.

Pero que sí, que todo eso está muy bien, pero nosotros queremos ver viajes en el tiempo. Y esta segunda temporada no solo amplia los horizontes y los clásicos siglos XIX y Siglo del Oro, también aparecen nuevos capítulos que no implican viajes en el tiempo con historias 100% fieles a la historia (valga la redundancia) si no que aportan un plus de originalidad muy innovador. Me refiero a capítulos como "Un virus de otro tiempo", en el que el Ministerio entra en cuarentena por un brote de Gripe Española, o "Hasta que el tiempo nos separe", en el que unos caballeros medievales irrumpen una boda entre agentes del Ministerio. Y no solo eso, también capítulos que incluyen personajes históricos pero con un punto de vista extremadamente novedoso, como los viajes en el tiempo de la Vampira del Raval, revelada como la criada de Amelia, o el intento de Felipe II de dominar el mundo, aunque de ese hablaremos luego... Eso sin citar la doble aventura de Julián en Filipinas, el Iker Jiménez argentino o los dos Cid.

Claro que las innovaciones pueden costar caro, y en esta temporada se rompen bastantes reglas del espacio-tiempo. No dudamos de que hacer una serie como esta sea extremadamente difícil a la hora de concordar las posibilidades que ofrecen los viajes temporales en tantos capítulos pero la muerte de la abadesa de Tordesillas, la existencia de dos manuscritos de El Quijote o el viaje de Lombardi concluyen en paradojas que entorpecen el visionado de la serie.

En el aspecto visual destaca la variedad de escenarios y vestuarios que abordan la temporada: desde la corte borbónica de principios del siglo XVIII hasta los años veinte en Nueva York, sin olvidar la Valencia del Cantar del Mio Cid. Un trabajo impresionante, mucho más variado que en la anterior temporada y que ofrece al espectador una visión más amplia de las posibilidades que ofrece la serie.

Sigue siendo una serie oscura y con un audio mediocre, pero el trabajo de maquillaje y el uso de las luces y sombras en muchas escenas les restan importancia.

También hay una notable mejora en la dirección, que juega con el aumento de recursos, vease la huida de los prisioneros de Tordesillas o el duelo de Alonso contra Fadrique. Así mismo, hay una mejora en los efectos visuales que se demuestra en escenas como el viaje al futuro de Cervantes. En conclusión, una mejora importante en todos los sentidos.

Eso sí, la serie no se exentó de problemas: el principal, a parte del "hasta pronto" de Julián, fue la división sin previo aviso de la temporada en dos, que dejó en vilo a los espectadores: entre el segundo capítulo de "Tiempo de Valientes" y "Óleo sobre tiempo" pasaron tres semanas, lo que hizo bajar la audiencia un 3%, que no se recuperó en toda la temporada. La mala estrategia de TVE o su necia gestión acompañaría al MdT también en su siguiente temporada.

Y mención aparte ahora para el último capítulo de la temporada: "Cambio de Tiempo", considerado por muchos (entre los que me incluyo) como el mejor capítulo de la serie. La idea tan original de que hubiera sucedido si la Armada Invencible hubiera ganado y más aún, si Felipe II descubriera los viajes al futuro, compuso un capítulo impresionante, con temas muy actuales y una fuerte crítica. 

Hay que verlo para entenderlo.

En conclusión, una temporada excelente, mejor que su predecesora. Lamentablemente, el vacio en algunas tramas dadas sus paradojas y las bajas audiencias a partír del capítulo 9 hicieron reeplantear a TVE la continuidad de la serie...

...pero continuó.

Atte: Pibón del Barroco

Crítica Temporada I MDT

 Nunca resulta sencillo comparar sagas cinematográficas o, como hoy toca, series. Principalmente porque tiendes a comparar o establecer nexos entre las temporadas. En muchos puntos, como el desarrollo de personajes o la calidad audio-visual resulta indispensable hacer una comparativa, pero en cuanto a originalidad o trabajo de guión podemos hacer una revisión  más independiente. Por eso hoy me apetece traer una crítica de una de mis series favoritas: El Ministerio del Tiempo. Esta serie nacida en 2015 va a dar luz a una cuarta temporada en pocos meses, lo que nos da una excusa para sentarnos en el sofá y revisar de nuevo las tres temporadas que lleva la serie. Con todo, empezamos hoy nuestra primera crítica al MDT: la Primera Temporada.

Es innegable que todos los espectadores que hemos crecido a la par de la serie y la tenemos entre nuestras favoritas no apreciemos los errores y fallas de esta. Así con todas las series y películas, supongo. Cuando estrenaron en TVE el MDT yo era un crío de apenas 12 años que se quedó fascinado con una trama increíble. De hecho recuerdo que me impactó tanto que, escribí una "novela" basada en uno de sus episodios. A su razonamiento queda cuál.

Sin embargo y a pesar de los numerosos fallos que estoy contemplando ahora que la revisiono, es innegable que se trata de una idea sumamente original y sobretodo pionera. Tan original era que hasta los estadounidenses realizaron su propia versión de la serie en burdo plagio llamado "Timeless".

La trama es sencilla y bien introducida por Jaime Blanch en el primer capítulo: España goza de un ministerio secreto con un número indeterminado de puertas que conducen a diversos momentos del pasado. Fuera de la trama quedan muchas preguntas sobre el funcionamiento de las puertas que, si el espectador le da muchas vueltas, pueden crearse numerosas paradojas espacio-temporales, pero la elegancia de como son resueltos los viajes es íncreible: ¿una cabina? ¿un coche? ¿Una enorme máquina? No. Simplemente puertas. Sencillo, original y eficaz.

Supongo que, a la hora de escribir las tramas que conformarían los capítulos de la primera temporada, los guionistas intentarían buscar los hechos más llamativos o conocidos de nuestra historia para primero, aprovechar la libertad creativa que se les dió y segundo, para llamar a las audiencias. En las temporadas siguientes se tocarían temas mucho más libres y originales, una vez conseguida la confianza de los televidentes.

Así pues las tramas en esta temporada abarcan los temas más conocidos sobre la historia de España: la Guerra de la Independencia, Franco y Hitler, la Armada Invencible, escritores como Lope de Vega, Lorca u escritos como el Lazarillo, el Guernica, la Inquisición, etc. Es sin duda la temporada con las tramas más sencillas y sus resoluciones menos originales. Es lógico, el producto era arriesgado y no querían arriesgar más. Como sea, las tramas funcionan bien y acercan al espectador a un pasado que conocen pero que hasta ahora no se había imaginado. Por supuesto que queda sitio para incluir verdaderas originalidades en estas tramas, como el "día de la marmota medieval", ver a Picasso y Velázquez bebiendo juntos o una trama vengativa desarrollada en dos capítulos.

Ligado a las tramas y las historias se encuentra un factor clave en esta serie: el desarrollo artístico. A decir verdad, una vez comparadas la primera temporada con sus secuelas, esta deja mucho que desear. Se aprovechan mucho los espacios naturales, al igual que los interiores. Mucho menos las ciudades a excepción de los capítulos desarrollados en una época cercana. 

El vestuario, peluquería y maquillaje es bueno, bastante acorde, pero innegable de que mejorará mucho. A destacar los uniformes, tal vez los trajes mejor conseguidos. La peluquería y el maquillaje juegan un papel importante para dar vida a esos personajes históricos que todos conocemos y que da un magnífico resultado.

Por supuesto, los VFX: algunos de ellos de lo más básico posible, que se verán mejorados en (sobretodo la tercera) siguientes temporadas. Tal vez lo más llamativo es la escenografía: abundancia de escenarios como tabernas o dormitorios, muy similares en todas las épocas por sus escasas transformaciones. Podríamos decir que, si no es por los ropajes, la taberna del episodio uno es la misma que en el dos, en el seis e incluso la sala inquisitoria del cuatro.

Entre todos los capítulos de esta temporada, tal vez el más recordado y destacable a este nivel es el número 3, "el de los nazis". Muy eficaz la sensación de un enorme ejército habiendo solo 20 soldados. También un gran trabajo de caracterización para los personajes de Himmler, Franco y Hitler.

En cuanto a tecnicismos audio-visuales, el rodaje es sencillo, con pocos planos a enmarcar pero tampoco demasiados feos. Lo normal en una serie de TVE. El color es algo lúgubre, el montaje efectivo, y en el ámbito del audio la cosa es estable, hubiendo estado grabada la serie en 5.1.

 Tal vez lo más llamativo si tenemos a la serie como un total es la evolución de sus personajes. Resulta curioso porque estos evolucionan a la par que se acostumbran a la vida del siglo XXI.

Por ejemplo, Amelia resulta un personaje bastante inmaduro en la primera temporada, tal vez hasta repelente, pero, con los golpes que le van a dar las dos siguientes entregas, el personaje toma más iniciativa y madurez. Alonso va dejando atrás prejuicios e intenta adaptarse a las comodidas de la vida de este siglo, lo que realza el juego cómico que puede dar el personaje. Tal vez Julián evoluciona menos: en apariencia parece que el Ministerio le ayuda a dejar atrás el pasado, pero nada más lejos de la realidad. Veamos como lleva el tema de su mujer en la nueva temporada.

Los altos cargos también sufren variaciones: Salvador y Ernesto se suavizan con las temporadas, mostrandose más duros e injustos en esta primera tanda. El objetivo es que el espectador tome posición en el conflicto ministerio-vidas que se desarrolla en los últimos capítulos, invitando a situarnos del lado de la patrulla o de los directivos.

Tal vez el personaje más interesante de todos es Irene: un personaje bien perfilado, con una buena historia detrás y un abanico de opciones en el futuro. Su traición al final de la temporada también invita al espectador a reflexionar sobre dicho personaje y sus motivaciones para hacer lo que hace. En los siguientes capítulos tomará un rumbo más insensato ante la creencia de hacer lo correcto.

Y las actuaciones son buenas en general; tal vez sobreactuadas, pero buenas. Mejorarán con el timpo y habrá cambios de roles interesantes, así como personajes nuevos y la marcha de otros.

En conclusión, la primera temporada, una vez revisionada y comparda, goza de muchos fallos, pero es innegable que tuvo un impacto increíble: su originalidad, temas y soltura a la hora de resorverlos (tanto tecnica como ficticiamente hablando) permitió dar a la serie otras tres oportunidades más, una de ellas en camino. Es sin duda la temporada que menos me gusta, por motivos ya expuestos, pero no cabe duda que es un antes y un después en la televisión española.

A.t.t.e: Pibón del Barroco

A

ERB primera temporada: Duelos americanizados y decepción visual

¡Hola!

Hum, mucho he citado a ERB en este blog, fruto de la admiración que siento por ellos, pero nunca me he parado a investigar y criticar un poco sus vídeos y canciones. Si bien es cierto que sería imposible hacer una crítica con peso de los 77 episodios (hasta la fecha) si que podría hacerlo con cada temporada, teniendo en cuenta que únicamente son 5 completas y una en desarrollo. Así qué, como estar en un bachiller de letras no me da el suficiente trabajo, me apunto este nuevo desafio.

Obivamente voy a empezar ya, así que coged palomitas y sentaros, porque tenemos chicha que coger:

Para empezar, ¿qué es ERB?, bien las ERB (Epic Rap Battles of History) son una serie de vídeoclips o de serie web que se transmite en internet desde 2010; en ellas, dos personajes, dos parejas, o dos grupos (a veces con la intervención de terceros, cuartos o incluso quintos) se baten en un duelo de rap, o una batalla de gallos (usesé el término preferible). Estos personajes bien son históricos, ficticios o de la cultura popular, pero siempre tienen una relación entre ellos de la que nacen las líneas de la batalla.

Para comprender el origen de ERB debemos retrocedernos a 2010: tenemos a dos personas claves, de profesión humorisitas y cantantes, de origen estadounidenses; Peter Shukoff y Lloyd Ahlquist, es a este segundo al que debemos la idea de las ERB, pues, durante un show improvisado en Los Ángeles, se le ocurrió pedir al público dos personajes aleatorios para rapear (Michael J. Fox vs Chuky); aunque la idea funcionó aquella vez, era dificíl transmitirla unicamente en shows directos, por lo que decidieron trabajar esa idea en Youtube, concretamente en el canal de Peter, conocido como "NicePeter". Pidieron entonces ayuda a un tercero en esta historia, el también cantante Zach Sherwin, y entre los tres sumaron un total de 50 $ para cada una de las tres primeras batallas.

La primera batalla "oficial" se sube el 26 de septiembre de 2010 al canal ya citado; "John Lennon vs Bill O´Reilly" y aunque la batalla es un éxito fue su sucesora la que marcó el afortunado destino del canal: "Adolf Hitler vs Darth Vader" fue un éxito absoluto, contando a día de hoy con 101 millones de visitas (y que conste que no será la batalla más visionada del canal).

Bien, ya que hemos citado esas dos batallas y teniendo en cuenta que fueron el origen de ERB podemos darnos el gusto de comentarlas por encima e ir uniendo lazos con la temporada: para empezar, la imagen de la primera batalla es la única que no se halla a máxima resolución a día de hoy (1080 px) y tampoco tiene subtítulos, una costumbre que se iniciará a partir de la siguiente batalla. En cuanto a la imagen, la primera temporada tiene la peor calidad, en base a la época en la que se rodaron las batallas y el bajo presupuesto. Las limitaciones de la cámara son un problema tanto en la calidad como en el movimiento de esta (las siguientes temporadas cuentan con rodajes en movimiento y mucha más calidad). También existen ciertas limitaciones auditivas, especialmente con el sonido de los personajes, que, para mi gusto, resulta muy chillón en ocasiones, y las bases agresivas y ruidosas no ayudan demasiado. Esta costumbre también se mejoraría con el tiempo. En definitiva, estamos ante una temporada muy pobre audiovisualmente hablando, fruto de la inexperiencia y la juventud de la idea.

Hablando de audiovisual, también es muy criticable el uso del chroma y de los efectos especiales: es obvio que, para una compañia pequeña de la época, los efectos no iban a ser dignos de Hollywood, pero estoy seguro de que podría haber hecho algo mejor; hay algunos efectos muy baratos (Chuck Norris saliendo de un montón de monedas) y practicamente todas las batallas de esta temporada cuentan con fondos lisos o de mala calidad cuando los personajes rapean, sin ir más lejos, podemos comparar el montaje realizado en su día para el vídeo "Hulk Hogan and Macho Man vs Kim Jong-il" con el que hizo hace unos meses el editor de ERB Javi Sanchéz Blanco (videos abajo) También hay que felicitarles y a que, a partir de los episodios 10 u 11 el diseño audivisual está mucho mejor conseguido, pero sigue dejando algo que desear. En este punto quisiera recalcar el diseño de "Mr. T vs Mr. Rogers", que me parece el más conseguido de la temporada.

  

Bien, ahora que ya hemos citado algunas batallas podemos centrarnos en los personajes: ya hemos establecido cierta división entr históricos (como Adolf Hitler), ficticios (como Darth Vader) o de la cultura popular (como Chuck Norris); obviamente es muy subjetivo, pero nos va a ayudar a entender mejor el concepto de las batallas de esta temporada: contamos con 13 personajes propiamente hstóricos (3 estadounidenses), 9 ficticios (7 de ideas estadounidenses) y 11 de la cultura popular, de los que TODOS son de origen estadounidense. Estamos entonces ante una temporada con un marcado nacionalismo. No es criticable, pues la idea nace de cara al mercado estadounidense, y cómo tal, usan personajes reconocidos por el público de su tierra.
Prueba de que la temporada es puramente nacionalista es que todos los capitulos cuentan con un personaje estadounidense, a excepción de "Dumbledores VS Gandalf", ya que ambos son personajes nacidos de la pluma de escritores ingleses.
Del hecho de que sean batallas con amplio caracter nacionalista se usa en muchas ocasiones a un personaje propio del país para derrotar a un enemigo del estado, véase la humillación de Vader a Hitler, o la de los pesos pesados a Kim Jong Il, o incluso con personajes no agresivos, como el uso de los caracteres del Dr. Seuss contra Shakespeare. Pero, sorprendentemente también funciona al contrario: se usan figuras admiradas por la historia en gneral (como Lennon o Bethoveen) para ridiculizar figuras contemporáneas muy odiadas (Bill O´Reilly o Justin Biber) y en otras ocasiones, el espectador debe decidir que figura nacional gana, por ejemplo, entre Ben Franklin (un apdre fundador) o Billy Mays, un muy querido vendedor de teletienda. Entonces ERB, ¿influye o no en la visión de un personaje? Obviamente sí, ERB influye pero solo lo hace a raíz de un sentimiento ya introducido en el público general, y desde un punto de vista meramente humorístico y simpático.
Todas estas cuestiones en referencia a la nacionalidad o al juego de elección se verán diluidas en las siguientes temporadas, fruto del éxito mundial de ERB.

En cuanto a los patrones que se van a repetir, en esta temporada nace el duelo a 3 (en dos ocasiones lo vemos) y también el uso constante de cameos y figuras adicionales para reforzar la batalla. Ya aparecen algunos actores que serán invitados en más de una ocasión: George Watsky, Destorm Power y Zach Sherwin. Tambiñen aparecen por primera vez algunos personajes que más tarde volverán a rapear, como Lincoln.

En esta temporada raramente una batalla supera los dos minutos de duración, costumbre que por fortuna se rectificará en adelante.

Y para finalizar, voy a considerar las batallas más importantes de la temporada: las dos primeras, obivamente; "Lady Gga vs Sarah Palin" porque aparecen raperas por primera vez, el "Hulk Hogan & Macho Man vs Kim Jong-IL" por dar origen al duelo a tres, el "Mr. T vs Mr. Rogers" por su buena edición y una mención a Napoleón y su homonimo, ya que es mi duelo favorito de la temporada:

Y con esto acabamos por hoy; en unas semanas os traeré un nuevo análisis, y cronológicamente, de la segunda temporada.
Recordar que podeís ver todas los capítulos en Youtube desde una lista de reproducción en el canal de ERB o directamente desde el canal de NicePeter.

¡Nos veremos pronto!

Pibón del Barroco