Reservoir Dogs: Preámbulo de un futuro genio

Aprovechando el próximo estreno de "Once Upon a Time in Holllywood" voy a estar escribiendo reseñas de toda la obra de Tarantino. Obviamente, serán cronológicamente, así que hoy trataremos su primer filme:

Reservoir Dogs: Preámbulo de un futuro genio

Cuando Quentin Tarantino estrenó en 1992 su ópera prima (Aunque ya realizó un mediometraje con anterioridad) su nombre corrió como la pólvora, ¿Quién era ese videoaficionado que con una sola obra desafió a las grandes productoras, cosechó 15.000.000 de dólares y unió a la crítica y al público?

Sin introducirnos en biografías, Quentin fue un joven emprendedor, empujón clave en el cine independiente americano con su ópera prima, de la que tratamos a continuación:

Reservoir Dogs puede que sea una de las películas más importantes en la historia del cine, y clave en la filmografía de Quentin Tarantino. Esta obra comenzó con un presupuesto de 30000 $, cosechados de la venta de un guión titulado "True Romance", del que salieron dos películas (tal vez las tratemos en algún momento). La preproducción de Reservoir Dogs contaba con un grupo de amigos cinéfilos capitaneados por Quentin que se disponían a rodar la película en 16 mm y de forma bastante... deplorable. Por suerte, el guión de "Reservoir Dogs" llegó a manos de la esposa de Harvey Keitel y del productor de cine casero Monte Hellman. Este último, decidido a producir la película, le otorgó una lista con 10 actores, y por cada uno le otorgaría a Quentin un millón de dolarés de preproducción, alegre de que no hubiese muchas esperanzas de conseguirlo. Lástima, Monte, que Keitel ya hubiese leído el guión y se lanzase al proyecto de cabeza.

Curioso es la situación en la que Keitel conocío a Tarantino: tras leer el guión, Keitel invitó a su casa a Quentin para discutir ciertos detalles -¿Harvey Ki-tel?- pregúnto Quentin -No, se pronuncia Kai-tel-. Quentin comió bastante de lo que Kai-tel le ofreció, mientras este le acrbillaba a preguntas. Confuso sobre como Quentin se sumergió en los suburbios de Los Ángeles y desarrolló personajes tan callejeros, este respondió -Veo cine-. Al proyecto se fueron sumando nombres, entre ellos, los de algunos secundarios ya reconocidos como Steve Buscemi o Michael Madsen, y algún veterano como Lawrence Tierney.

Tras ciertos contratiempos de rodaje (peleas de borrachos, falta de vestuario, un Tim Roth que casi se ahoga en sangre falsa) la película logró estrenarse y cosechó bastante tanto en crítica como en audiencia. Muchos la han comparado con "The Sting" (1973) y ambas son las mejores películas sobre atracos jamás rodadas. Indudablemente, Reservoir Dogs es crucial en la historia.

 

Reservoir Dogs es la mejor ópera prima jamás filmada: el ajuste del presupuesto se resuelve de forma muy elegante en ciertas tomas, como la huida de los señores Blanco y Naranja o la tortura al policia. También juega un papel importante la escenificación: cada sitio donde se hallan los personajes nos dicen algo de ellos. Y sin sus actores, los personajes se quedarían en burdas líneas de un guión muy bueno: Harvey Keitel remite a sus mejores tiempos junto a Scorsese, Michael Madsen deslumbra con una faceta que ni el conocía (casi se desmaya durante la tortura), Tim Roth agudiza su actuación con una gestualidad muy Jim-Carriana, Chris Penn denota odio y simpatía a partes iguales, y por sobretoda las cosas, Steve Buscemi se lleva la palma: un personaje entre su sicario de "Fargo" (1996) y su simpático (de nuevo) atracador de "Big Fish). Pero sin duda alguna, es el guión donde reside la magia: si bien y nos detenemos, el guión es francamente sencillo, Tarantino oculta aquello más apasionante en las situaciones más confusas. La definición de cada uno de sus personajes se lleva a cabo en la discusión de los nombres, en la discusión de las propinas, en la discusión sobre mujeres negras, en la discusión sobre el traidor... En definitiva, es en el caos donde hallamos el orden. Puede que el Sr. Blanco parezca un buen tio cuando revisa la libreta de su jefe en el restaurante, pero ante la mínima, no dudará en sacar su arma cuando se le insinua que podría ser el traidor. El Sr. Rubio otorga una impresión de hombre silencioso, incluso solitario, que tras conocer los estragos carcelarios se ha aislado. Nada más lejos de la realidad. No desaprovecha la situación de aglomeración para disfrutar de las formas más sádicas, tal vez remitentes a un mundo infantil, donde el es el centro de todo. Por eso su personaje roza (a las buenas) con el de Eddie el amable. Ambos protegidos por un ente superior (Joe) se siente intocables, y pueden dar rienda suelta a sus fantasías más infantiles.               

El Sr. Rosa es una persona ordenada, confenida a sus ideales, pero cuando la situación se complica, se altera a niveles desorbitados.

El Sr. Naranja es quién más misterios ocupa... Él debería ser el bueno, el justo, el polícia que se infiltra para acabar con los ladrones... Pero poco a poco su personalidad se va transformando. Cuando llega al restaurante para charlar con el personaje de Randy Brooks, su actitud es de satisfacción, seguridad y simpleza. Sabe muy bien a lo que va y que debe hacer. Sin embargo, parece que el mundo del crime le va atrayendo. Se desquicia tanto como el resto de personajes al ver la situación de peligro (Sr. Rosa), levanta la voz si alguien insinua algo contra su persona (Sr. Blanco) y se comporta como un niño cuando necesita atención (Sr. Rubio), aunque, en este último, sea más bien el miedo que tiene a la muerte lo que le acerque a la infancia, pues si recordamos, su actitud con el Sr. Blanco se vuelve más afectuosa cuando esta herido. Necesita cariño, sentirse mimado, no tanto ser una figura egocéntrica e importante como el Sr. Rubio. 

También es curioso como estos personajes se alejan de los arquetipos de perfectos ladrones, inteligentes y perspicaces para ofrecernos una visión más humana (y por qué no decirlo, también cómica sin caer en la autoparodia o en la estupidez) en la que, antes de un atraco, se sientan a hablar del significado de las canciones de Madonna o de si se debe o no dejar propina, al igual que discuten con el reparto de pseudónimos. Respecto a este último punto, retrocedamos a la conversación de Madona; lo vemos también en futuros trabajos, como en Pulp Fiction, que el director, o mejor, guionista (así sí) gusta de meter detalles de la cultura popular en sus obras, introduciendo al espectador en un interesante juego que le hará encariñarse con los personajes, al comprobar que estos viven en un mundo real, en el que poseen gustos y fobias. Ligado a esto se halla el uso de un lenguaje coloquial y soez, característico de sus films, porque quiere explotar ese sentimiento de vínculo entre el espectador y el personaje. Además, está la cantidad de referencias escritas que nos encontramos; incluso en su momento Tarantino fue criticado porque muchas de las conversaciones de los personajes de Reservoir Dogs fueron conversaciones reales entre él y sus compañeros de trabajo.

Retomando el tema de los personajes, Tarantino se esfuerza mucho e innecesariamente en aportarnos detalles sobre la vida de estos, que pueden hacernos distraer del momento. Este uso de la máxima definición deja poco a la imaginación del espectador. Por suerte este problema aún presente en toda su obra va disminuyendo. En definitiva, me refiero al hecho de dar demasiados datos sobre las figuras centrales, cuando ni siquiera nos muestra el desarrollo del atraco. Esto puede resultar útil en el contraste de personajes, de algunos, como el Sr. Blanco conocemos hasta su apellido, mientras que de otros no. Sin embargo, en un futuro podrán ser utilizados jugosamente para hacer caer al fan en un complicado rompe cabezas de referencias (Véase el apellido Vega o la marca “Red Apple”).

Puede ser interesarte detenernos en una cuestión ya citada: ¿Por qué no vemos el atraco? Bien, puede ser algo en cierta medida criticable, pero, sin el atraco, la película gana muchísimo. Este filme se supone que es una obra de atracos... sin atraco. El hecho de no desvelarnos lo sucedido hace trabajar a nuestra mente para representar esas escenas y sacar nuestras conclusiones. De hecho, todo lo que sabemos del atraco viene de la breve conversación entre el Sr. Rosa (quién aporta la mayoría de detalles) y el Sr. Blanco, quién va alternando diversas cuestiones e incógnitas. Es en esta escena donde nos sentimos identificados con un personaje, con el Sr. Blanco: deseamos saber más, que ha sucedido, como ha sucedido, quién ha muerto y quién ha sobrevivido. En definitiva, la no existencia del atraco genera un climax de suspense mucho mejor que si se nos lo hubiese mostrado, y ahora bien, ¿cuantas películas de atraco muestran el atraco? Pues eso. He ahí la diferencia entre una obra maestra y una bazofia.

Hablando de morir o vivir, me gusta como Quentin se deshace de los personajes que no le aportan nada a la trama, o que no han encontrado su hueco en ella. Me refiero al Sr. Azul y al Sr. Marrón (interpretado por el mismo) por supuesto. Esta estratagema la veremos más adelante: aunque su papel es verdaderamente crucial (forman parte de un atraco) no tienen la suficiente gracia como para desarrollarlos. De igual manera, la cinta no cuenta con ni una sola línea de diálogo dicha por una mujer, algo bastante inusual... Sin embargo, las escenas eliminadas si cuentan con una mujer:

Ahora bien, ya no es solo el desarrollo de sus personajes: Reservoir Dogs destaca por la narrativa fragmentada; Quentin escribió un guion claramente fragmentado en el espacio-tiempo y con ligeros y sutiles saltos narrativos nos introduce escenas que sucedieron días antes en medio de la acción del momento. Claro ejemplo es la salida en escena del Sr. Rosa para irrumpir con unas páginas de diálogo entre el Sr. Blanco y Joe Cabot situadas meses antes. Esa habilidad de Tarantino para reordenar los hechos como a él le apetece (no hay otra palabra) también la podemos presenciar en torno al final: cuando el Sr. Naranja revela su identidad a Marvin, el policía torturado durante el “Stuck in the Middle with you” de Stealers Wheel (otro gran aspecto del guion es la introducción de temas musicales en determinadas secuencias), retrocedemos meses en el tiempo para presenciar, esta vez sí, en orden cronológico y desde el punto de vista del Sr. Naranja, como se va formando el grupo de anormales ladrones. Inclusive nos narra a la perfección una anécdota sobre venta de marihuana a través de varias escenas, que ya no reside su complejidad en el montaje, si no en el uso del espacio-tiempo, al mostrarnos un monólogo partido en varios escenarios. Comienza narrándolo el Sr. Naranja para si mismo en su casa, continua con Joe Cabot, su hijo y el Sr. Blanco en el bar y finaliza con la supuesta escena de los lavabos que no es más que el fruto de la imaginación del Sr. Naranja. Como dato curioso, tal es la obsesión de Tarantino por detallar al máximo sus diálogos que, si el espectador revisiona esta parte ahora comentada del film (En V.O), verá una curiosa errata al dirigirse Eddie Cabot al Sr. Rosa como tal en su coche, cuando se supone que van a la reunión para dar nombres. Tarantino sin querer se adelantó a una escena posterior. Una pena que en sus últimos trabajos no explote tanto el tema de narrativa rota como lo hizo al comienzo de su carrera.

Y este recurso no es meramente embellecedor: con el vamos repasando las situaciones de cada protagonista en los momentos previos y posteriores al atraco -organizamos las ideas-; empezamos recordando tanto lo más cercano -huida del Sr. Rosa- como lo más lejano -entrevistas con Joe del Sr. Blanco y del Sr. Rubio- para por fin acercarnos a la cuestión: el pasado del traidor. Esta disposición esta muy trabajada, muchísimo más que en sus siguientes películas.

Y no quisiera adelantarme a mi próximo post, pero la clave de la diferencia de éxito entre esta y su sucesora "Pulp Fiction" es que la narrativa fragmentada se convierte en una historia cruzada.

Podriamos estar posts y posts explicando porque Reservoir Dogs es una película esencial en la historia del cine (y citando todas las referencias de la cinta y discutiendo sobre su supuesto plagio), pero podremos condensarlas: la opera prima de Quentin presentó al mundo un nuevo estilo narrativo nunca antes visto, ¡nunca! que desde entonces es usado y reusado y requeteusado por las nuevas oleadas de cineastas... Oleadas que tienen en alta estima a Quentin, y no es para menos, porque con esta película, y sobretodo con Pulp Fiction, Quentin demostró al mundo del cine que no necesitas cientos de millones para crear grandes películas. Que el cine independiente puede ser un gran aliado de las productoras... o un gran enemigo.

Con esta obra Quentin no hace una película de atracos: Quentin Tarantino hace una película de desarrollo psicológico, de tramas mentales, de diálogos reveladores. Es un ensayo sobre la desesperación y la lucha entre/de los hombres.

Asi mismo, Tarantino demostró que un buen guión y un elenco minucioso pueden serlo todo para conectar con el espectador. E inició la etapa del thriller noventero, que tantas maravillas nos ha dado.

Por todo esto, me atrevo a decir que Reservoir Dogs es una de las películas más importantes de la historia, y el punto de no retorno para la carrera del mayor genio cinematográfico de la historia.

Pibón del Barroco

El mi(ni)sterio de los Reyes (MdT)

¡Hola!


Hoy es un día triste, ministéricos; hoy hace un año que el MdT finalizó. Desde entonces no tenemos noticias ni de su cancelación, ni de su renovación, ni siquiera de una reposición... No sabemos absolutamente nada, por desgracia. Pero no os preocupéis, nos mantenemos fieles, al pie del cañón, echándole leña al fuego y haciendo ruido. Por eso hoy, os animo a twittear con el hastag #QuieroMdT4 a partir de las 20:00 horas españolas.
Para contribuir, osa traigo hoy una teoría, de esas que tanto os gustan... ¿Porqué los Reyes Españoles desconocen de la existencia de un Ministerio del Tiempo?

En, muchos capítulos, nuestros agentes deben solventar problemas en relación a algunos de los monarcas más importantes de la historia de nuestro país; que Felipe III lleve a cabo la firma de paz con Inglaterra de 1605, lograr salvar la vida de Alfonso XII en la Canabria del siglo XIX, que Isabel de Farnesio no descubra que en su palacio se están llevando a cabo diversos robos de arte y varios casos más.
En muchos de estos episodios, pensamos, "¿Porqué no pedir ayuda al propio Rey y solventar directamente el problema?" directo y lógico, como debería ser. Y según suena la pregunta, ya tenemos varias respuestas; "Los reyes no pueden acceder al Ministerio", "Los Reyes desconocen el Ministerio", "Los Reyes usarían el Ministerio a su favor".... Y todas ellas son correctas.

Entonces, ¿Que sucede con los monarcas?, la teoría nos remonta a 1588, al hundimiento de la Armada Invencible, ¿Recordáis aquel capítulo? Lo hemos citado varias veces en el blog porqué nos encanta; en él, Felipe II logra cambiar el futuro a su favor y crea un caos que solo el puede acabar corrigiendo. Según la teoría, tras darse cuenta de sus errores y dejarlo todo a la normalidad, Felipe II no revela el secreto a su hijo por miedo a que se comporte como él. El secreto monárquico en poder de los reyes desde Isabel I se habría acabado con Felipe II, pero entonces, ¿Porqué en un capítulo, la reina Isabel II visita las instalaciones del Ministerio? Pensabais que todo había acabado, ¿Eh?

Parece ser que a partir del Siglo XIX, en el Ministerio existe cierto caos con la cantidad de puertas y problemas que surgen, por lo cuál, el número de funcionarios aumenta, y a su vez, el de directivos. A partir de entonces se contaría con la figura del Jefe de Estado. En 1844 se produciría (Que sepamos) la primera visita de un monarca a las instalaciones, la de Isabel II.

Esta teoría se confirmaría con unas palabras de Salvador tras enviar a Ernesto y Lola a pedir ayuda a Felipe III con un problema en torno a los moriscos (capítulo 31):  "¿Se imagina a todos viniendo a exigir sus derechos? No daríamos abasto. Sólo lo saben los presidentes de gobierno y jefes de Estado desde avanzado el XIX. A partir de esa fecha es tan grande la tarea que necesitamos de su colaboración." Ernesto dice anteriormente qué, al parecer, Felipe II no le reveló el secreto a su hijo.
Pero entonces, ¿Porqué se suceden en los años posteriores a 1844, problemas en los que intervienen monarcas o que podrían ser resueltos por ellos? Como el intento de asesinato de Alfonso XII.
Salvo por ese detalle, esta teoría estaría zanajada, ¿Os ha gustado? ¿Os parece curiosa? Si quereís más podeís comentar o compartir.

¡Un saludo y Feliz 1 de noviembre!

Don Pablo

Cuéntame el Tiempo

¡Hola!


Continuo en mi afán de relacionar dos de las mejores ficciones de la televisión española; la (por el momento) desaparecida El Ministerio del Tiempo y la longeva Cuéntame Cómo Pasó.
En esta ocasión conoceremos actores que han intervenido en ambas series, ¡Algunos os sorprenderán!
Antes, como curiosidad, ¿Sabíais que ninguno de los miembros de la familia Alcántara (Antonio, Mercedes, Carlos, Toni, Inés, Herminia, Doña Pura, Miguelón, Paquita y María) han aparecido en el Ministerio? ¿Y que ninguno de los principales agentes del Ministerio y sus superiores (Salvador, Irene, Ernesto, Lola, Amelia, Pacino, Alonso, Julián y Angustias? tampoco han aparecido en Cuéntame?
Ahora sí, vamos con ellos (SPOILERS):

PERE PONCE:

(Cervantes MdT/Eugenio CCP)

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¡Como queremos en este blog a Pere Ponce! Sobran presentaciones; Pere Ponce ha participado en 2 capítulos del MdT con mucho protagonismo, pero mayor ha sido el que ha tenido en Cuéntame... ¡141 capítulos, radiez! Pero lo más intrigante... ¡Es que son la misma persona! ¿Qué no? Pincha aquí -> ¿Eugenio (Cuéntame) es Cervantes (Ministerio del Tiempo)?

JORGE BASANTA

(Benito Pérez Galdós MdT/Cuco CCP)

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A ver a ver... Que este hombre trae jaleo. Cuco se está ganando nuestros corazones en Cuéntame y su aportación al MdT fue muy buena (Pero breve, ¡Queremos más Galdós!) pero sucede qué... ¡El actor ya había aparecido en Cuéntame interpretando otro personaje! Concretamente en 2011, al hermano drogadicto de Rufi, la mujer del servicio doméstico de los Alcántara en el barrio Salamanca... ¡Qué cosas! ¿Más viajes en el tiempo?

JAIME PUJOL

(Adolfo Suárez MdT/Gerardo CCP)

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¿Bueno? ¿Malo? ¿Malísimo? ¿Buenazo para la historia de España? Que ironía amigos; el que antaño odiábamos con todo nuestro ser por intentar violar a Karina, acabó convirtiéndose en el mismísimo Adolfo Suárez y mentor de Salvador Martí. No sabemos si odiarle o amarle, pero queda claro que con estos dos papeles se demuestra que Jaime Pujol es un grandísimo actor. 

CARLOS CUEVAS

(Nexux 6 MdT/Marcos Cuéntame)

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Es que este chico tiene una cara de bueno que no puede con ella; primero en el MdT, donde le veíamos como el hijo youtuber-secreto de Ernesto, y luego, en Cuéntame, donde ha adquirido más protagonismo, y donde ya ha dado algún disgusto a la familia, ¡Con lo majete que se le veía, oye!

MARTA NIETO

(Isabel de Portugal MdT/Estefanía CCP)

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¿Alguien más se dio cuenta del "cameo" de Marta Nieto en el Mdt? Claro, como sale al final del episodio y con un niño pues hala, ni cuenta nos damos. Pero eh, una escena verdaderamente preciosa la que protagoniza. Mayor fue su paso por Cuéntame, pero muy extraño; primero aparece en un episodio de 2006 y luego vuelve como otro personaje en 2013. Adquiere gran importancia en 2014 y en 2015... ¡Puf! ¡La hacen desaparecer! Algo así como con el actual Jorge Basanta (Pero esperemos que este no se vaya). El caso es... ¿Por qué? Habría seguido dando juego.

En fin, en este post nos hemos dado cuenta de dos cosas; que TVE reutiliza muchos actores (Algunos en las mismas series como diferentes personajes) y que todas estas personitas son actorazos. Comparar papeles nos demuestra el registro de variedades de un actor, y estos los pasan con nota.

¡Ah! ¿Os acordáis de aquello de--- ningún miembro de la familia Alcántara ha aparecido en el MdT? Pues hay uno que si, que viene de los Alcántara y que protagoniza el MEJOR EPISODIO DEL MDT.

Claro qué, en Cuéntame, aparece indirectamente.

Aún quedan muchos actores, si os gusta, hago otra parte.

Un saludo

Don Pablo

TOP 10 Capítulos MdT y sorpresa...

¡Hola!


Os traigo (para variar) una entrada sobre el Ministerio del Tiempo. Para desarrollarla, la enfocaré en 2 puntos:
El primero, comentaros una cosilla, os agradecería si la leéis: El pasado lunes, en twitter, se llevó a cabo la propuesta #MdTRenovación, que pedía una renovación del MdT. Sin entrar en detalles técnicos, fuimos bastantes los que twitteamos con ese hastag, ¡Y nos convertimos en TT (Trending Topic) durante 6 horas con un buen puesto Nº8! Las cuentas oficiales de Netflix España y de Javier Olivares incluso se sumaron al hastag... Y parece ser que hay alguna puerta abierta por ahí. Sin embargo, no es suficiente: este lunes 24, se volverá a llevar a cabo una pedida masiva de renovación del MdT, con un nuevo hastag, el #RenovaciónMdT4 . Creo yo, que si leéis mi blog y sois seguidores del MdT con cuenta en Twitter... ¡Pues animaos este lunes a twittear, repito, con el #RenovaciónMdT4 a partir de las 22:00! Y seguid a las cuentas de Twitter, que apoyan masivamente esto, Tiempo Ministérico (Quienes están moviendo esto) y Tiempo de relatos.

Dicho esto, sería muy feo dejar el post así... ¿No? Pues venga, de regalo, os dejo mi TOP 10 capítulos del MdT con una breve reseña de ellos... ¡Espero que os guste!

1

Cambio de Tiempo (2x13)

Felipe II sabe de la existencia del MdT. Por ello, no duda en viajar al año 2016 para cambiar completamente la historia desde el fracaso de la Grande y Felicísima Armada. Lo que desconoce, es que se topará con nuestra patrulla original, quienes se hallaban de viaje mientras esto sucedía.

Escalofriante capítulo, que para muchos, supuso el punto álgido de la serie, convirtiéndose en su mejor capítulo.

2

Como se reescribe el Tiempo (1x03)

1940. Los Nazis visitan España para efectuar un encuentro entre Adolf Hitler y Francisco Franco. Mientras tanto, Heinrich Himmler, líder de la SS, recibe la noticia de qué en el Monasterio de Montserrat hay una puerta que permite a quién la cruce viajar en el tiempo. Los agentes del Ministerio se enfrentanen una carrera contrarreloj a los nazis, para evitar que conozcan el futuro. Una puesta en escena totalmente novedosa y original, que bebe de referencias como "Indiana Jones y la última cruzada".

3

Tiempo de esplendor (3x05)

1605, firma de la paz con Inglaterra. Los agentes del Ministerio reciben la noticia de que alguien intenta atentar contra los enviados ingleses. Aunque desde el principio saben que no es una misión fácil, los agentes tendrán que lidiar con los problemas de la corte, las corruptelas... Y Lope y Cervantes. Un capítulo que destaca por un reparto coral encabezado por Elena Rivera, Fernando Guillén C., Pere Ponce y Victor Clavijo.

4

Tiempo de Ilustrados (3x04)

Francisco de Goya ha sido atacado mientras trabajaba en "La Maja Desnuda", que ha sido destruída. En un Madrid caótico, donde la tiranía de Manuel Godoy se hace visible y donde las ideas ilustradas no llegan a calar, los agentes se encontraran con Goya y toda una serie de personajes a su alrededor a los que también deberán ayudar. Impresionante actuación de Pedro Casablanc y tierna la escena cumbre con comparte con Aura Garrido.

5

Un virus de otro Tiempo (2x05)

Una irresponsabilidad trae al 2016 la gripe española, uno de los virus más epidémicos de la historia; ahora el peligro no está en el pasado, si no en el presente. Los agentes supervivientes deben evitar que el virus salga del Ministerio, porqué si lo hace, las consecuencias serian letales. Excelente crítica a la crisis del Ébola en España, gran guión y magnífico mantenimiento del suspense en escena.

6

Tiempo de lo Oculto (2x11)

En un enfoque cómico, se plantea como la viralidad en Internet puede afectar gravemente a los secretos mejor guardados. Tal es que, Lombardi, un excéntrico presentador de televisión, se venga del Ministerio huyendo por una de las puertas. La casualidad hace que se encuentre con Cristobal Colón y... En fin, Lombardice América.

7

Tiempo de Gloria (1x02)

De vuelta a la Armada Invencible; Lope de Vega no va a embarcar en el galeón que le traerá de regreso a casa, si no que subirá a uno directo a la muerte. Si esto sucede, toda su posterior obra desaparecerá, y eso significa un brusco cambio en la historia de la literatura universal. Primera aparición maestra de Victor Clavijo como Lope de Vega.

8

Hasta que el Tiempo nos separe (2x12)

¡El Ministerio se va de Boda! Ortigosa y Natalia se casan en un antiguo castillo medieval, y a la boda no faltan sus compañeros (Y el cuñao´). Pero si por algo va a ser diferente esta boda, va a ser por la presencia de una puerta del tiempo... Muy buenos son los capítulos que no implican una misión explícita para viajar en el Tiempo, si no que la misión se les presenta de imprevisto, aportan un aire fresco a la serie. Grande Cimas. Te queremos.

9

El Tiempo en sus manos (2x02)

A través de una puerta en un armario, Pacino, un policía de los 80 acabará en el Madrid de 2016 persiguiendo a un asesino. Aunque en un principio no le creen, acabará ganándose la confianza de sus futuros compañeros en la búsqueda del psicópata. Excelente episodio que se vale de no presentar ningún personaje histórico real para contarnos un thriller policial en toda regla. Primera aparición de Pacino, que marcará un antes y un después en la serie.

10

Tiempo de Hechizos (3x03)

Gustavo Adolfo Bécquer se convierte en testigo de la visita de una viajera en el tiempo en su propia época y pueblo, Trasmoz. Lo que en principio parece una misión sencilla, de busca y captura, acaba convirtiéndose en un verdadero infierno para uno de los agentes, que buscará la ayuda de Bécquer para salvar a sus compañeros. Muy infravalorado en su momento, el capítulo, para mí, excelente, mezcla realidad con una ficción posible, con una excelente fotografía y sonido.

Estos son, no los que considero mejores, si no los que más me gustan. Me faltarían otros tantos como "La leyenda del Tiempo", "Tiempo de Hidalgos" o "El Cisma del Tiempo". Se me ha ocurrido hablar sobre cuál considero la mejor temporada de la serie, ¿Os parece? Dejar vuestra opinión y vuestros capítulos favoritos en los comentarios.

Un saludo

Don Pablo

¿Eugenio (Cuéntame) es Cervantes (Ministerio del Tiempo)?

¡Hola!

Os traigo un post diferente, en este caso, hablando sobre dos de las series que más me gustan, El Ministerio del Tiempo y Cuéntame como pasó, y explicando como puede haber una más que posible relación entre ambas.

Antes de nada, AVISO, este artículo contiene spoilers y parte de las tramas de estas series, así que si no las has visto y te interesan, no leas el artículo. También comentar que es un artículo en tono burlón, por lo que lo que se os va a revelar no hay que tomarlo demasiado en serio.

Comencemos:

La teoría se centra en el personaje de Pere Ponce en Cuéntame, Eugenio:

Para quién no haya visto la serie, y por lo tanto, no le conozca (No puede ser al revés dado que es uno de los personajes principales de la producción de RTVE), Eugenio, es un cura obrero que se instala en la parroquia del barrio de los Alcántara en el 68. Tras una serie de temporadas, mantiene una muy agradable relación de amistad con la hija mayor de la familia, Inés, con la que, tras pasar ciento y la madre de infortunios, acaba casándose y teniendo un hijo con ella. El problema llega cuando deben exiliarse, y marchan a Francia a vivir. Eugenio vuelve una Navidad (la primera de la transición) con Oriol (su hijo), pero revela que su relación con Inés está muerta, así que comienza otra con una antigua compañera de profesión, con otra profesora (tras dejar los hábitos se convierte en profesor de literatura, detalle importante) y se va a vivir a Cuenca.

En la serie aparece 2 otras veces antes de morir, en 2011 ayudando a Inés a dejar las drogas y otra en 2014, un capítulo previo a su fallecimiento. 

En 2014 (1982 para nuestros personajes, en diciembre), Eugenio viaja a Madrid a un congreso de literatura y de paso lleva a su hijo un tiempo con su madre. En vez de hospedarse en un hotel, decide quedarse en casa de su exmujer, o sea, Inés. Para su desgracia, acaban acostandose, lo que provoca una profunda confusión el bueno de Eugenio, que siente haber traicionado a su nueva mujer, Carola, su ya citada compañera de profesión. Esa tarde coge el coche y vuelve a Cuenca, pero por desgracia, tiene un fatídico accidente en el que muere... O eso nos cuentan.

Cuando informan a Inés, ella se dirige junto a su padre al lugar del accidente, encontrándose con dos policías que les explican lo sucedido y demás.

Aquí es donde comienza la conspiración:

Uno de los dos policías es interpretado por Paco Obregón (Recordemos que esto es una serie), el cuál, interpreta en la majestuosa, El Ministerio del Tiempo, al rabino Abraham Levi.

(Paco Obregón junto a Gerardo Malla, en el MdT, izq y der respectivamente)

Y mire usté, que este rabino, protegido por el Ministerio, no es un Don Nadie. Es el creador del libro de las puertas, libro que indica la existencia de estas. Y si no sabe usté que son las puertas, son, puertas, que permiten a los protagonistas del MdT viajar en el TIEMPO. Son puertas esporádicas, por lo qué nunca quedan permanentes, por lo que desaparecen y aparecen.

Y veamos, ¿Que tienen que ver con el bueno de Eugenio? Pues bien, saliendonos de la ficción, el actor que interpreta a Eugenio, el ya citado Pere Ponce, interpreta también de manera magistral a, ni nada más ni nada menos que, Miguel de Cervantes, en El Ministerio del Tiempo.

Ahora bien, ¿Cuál es la teoría? Los seguidores más fieles de El Ministerio del Tiempo saben que muchos personajes históricos han sido suplantados por el propio Ministerio, razones saltadas, como El Cid o Bernardo del Carpio. Ruego paciencia para la comida de cabeza de a continuación:

El Ministerio, por una u otra razón, vigilaría a Eugenio, y esto ya sin asegurar, le provocarían o no el accidente, y el rabino, junto a otro agente de El Ministerio, ambos vestidos de policía, serían los encargados de llevarle al Ministerio, cerciorar su supervivencia o provocarle el propio accidente, ¿PORQUÉ? Os preguntareis, pues bien, porqué Cervantes a muerto. No hay otra razón. En algún momento de su vida moriría, pero antes de tiempo, y a falta de poder salvarle pues no existirían puertas en ese momento cercanas a su muerte, decidieron suplantarle. Y buscaron un sujeto idóneo al que poder convencerle sin que se rallase demasiado, de hacerse pasar por Cervantes. Y que además supiese sobre su vida y obra, y, recordad que Eugenio es profesor de literatura.

¡Ay, pobre Eugenio! Y pensareis que es una farsa un poco "falsa", pues habrá funeral, autopsia... Pues en ningún momento del episodio se ve su cuerpo fallecido, ni en la cuneta, ni en el hospital, ni un funeral. Inclusive, hay más: En el episodio se dice que le quemaran para tener sus cenizas. Y sería fácil de suplantar su cuerpo en el crematorio, o entregar cenizas de cualquier otro objeto, como papel. Esta es la prueba definitiva, la falta de un cuerpo.

También, Eugenio, en el sueño del protagonista, le dice textualmente "Yo no me voy. Te vas tú", bien, se puede entender como la salida del protagonista del sueño, pero también como que Eugenio no se va, en el sentido de morir claro, si no que se marcha a otra época.

Y aún hay un dato más; al final del episodio se muestra como Eugenio, al parecer muerto, entra en la casa de su exmujer (su gran amor) y se despide de su hijo, este, consciente de lo que ve. Sería su última voluntad antes de irse a otra época. Despedirse de su hijo. Sobra decir que entrarían en casa de noche, despierta al niño y le abraza, y nadie creerá nunca que el niño diría de verdad que ha visto vivo a su padre.

¿Porqué no negarse? Pues porqué le amenazarían, y además, tras certificar su muerte (muerte que nunca ocurrió pues saldría ileso del accidente) no podría dejarse ver con vida.

Más adelante le sucederian 2 episodios con los agentes del Ministerio, pero estos desconocen que es un hombre de los 80s. Su conocimiento literario y su cultura le permitirán vivir en el siglo XVII sin problemas.

Claro que hay detalles, ¿Porqué no decir la verdad al viajar a 2016? ¿Porqué vender el Quijote? Puede que el pobre Eugenio, sumido en la vida de un admirado escritor del que impartía clases, enloqueciese.

Sin duda es una teoría divertida que se refuerza por la coincidencia de la aparición en el episodio de Paco Obregón. Pero no queda nada mal, la verdad, jajaja.

Abajo, dos vídeos, uno de la visita de Cervantes al futuro y el otro de la "aparición" de Eugenio a su hijo.

Episodio 11. MdT

Episodio 265. Cuéntame como pasó

Espero que os haya gustado esta curiosidad, no olvidéis visitar más veces el blog y comentar. 

Un saludo

Pablo

10 Películas que ver si eres un... ¿Extraterrestre?

-Hagamos la siguiente actividad- dijo nuestro profesor de Valores Éticos aquella víspera de la constitución -Imaginen que soy un extraterrestre (y sacó a una compañera a la pizarra) y que usted, mire usted (silencio extraño, yo me rio y nos miramos dejando claro que entendí la referencia), debe explicarme cuáles son los valores humanos más importantes- tras una divertida clase, en la que no faltó un repertorio musical bastante denigrante para la humanidad, mi buen profesor me preguntó, a sabiendas que me encanta el cine, que que 10 películas recomendaría a cualquier ser interespacial para que entendiese a los humanos.

Me dijo que si quería podría mandarle la lista al correo del departamento del instituto, sin embargo, creo que es más apropiado dedicarle una nueva entrada a este blog y contar, película por película, porque creo que estas son las 10 películas más apropiadas para entender a los humanos. Sin embargo, para hacerlo más interesante, he decidido asignar una película a cada uno de los valores humanos más importantes (el amor, la lealtad, la dignidad...), y asi hacemos esto mucho más interesante.

Empecemos pues, ¿estará tu favorita en este TOP? (Intentaremos que sean las más interesantes o curiosas para nuestros amigos alienígenas):

1

EL AMOR

"Moonrise Kingdom"-Wes Anderson

(Amor según la RAE: 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.)

El amor, bien podría, sería el término más difícil de entender para los extraterrestres, dando por hecho dos cosas; una, que ellos no sintiesen el amor, y dos, que ni nosotros mismos lo entendemos, y es que el amor es más que un simple término, es algo tan extendido que ya ha perdido inclusive el significado original, y es que amores, hay muchos. El amor fraternal, el amor de la amistad (que veremos en el siguiente puesto) y el amor original, que es aquel que, sin saber porque, une a dos personas independientemente de su sexo, raza, religión o cualquier otro dato, y entre las que se produce un sentimiento de tanto afecto que en gran parte de los casos no podrían vivir separados.

Para ello he elegido de una larga lista una película que creo que refleja con exactitud el sentimiento del amor. Tal vez lo mejor es que lo muestra en niños, concretamente en la huida de un huérfano y su amada, mostrándonos así que el amor se sabe cuando empieza, pero no cuando acaba. Esto es fácilmente observable en las parejas adultas, en el policía solitario o en el grupo de Boys-Scouts. Un sentimiento tan fuerte e imparable que ni una tormenta infernal les separaría... También nos enseña que las parejas no se rompen, se las destruyen. Wes Anderson no podía faltar en la lista.

2

LA AMISTAD

"Thelma and Louise"-Ridley Scott

(Amistad según la RAE: 1. f. Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato.)

Nadie diría que esta película es del hombre que imagino "ALIEN", pero si, lo es. La amistad es el fruto de una grupo de personas que comparten algo en común, en el caso de esta película, el cansancio de sus vidas (y un asesinato) por parte de los hombres que las rodean. Y es que no solo es una película sobre amistad, sobre la fuerza de esta en la vida de las personas o sobre como evoluciona, si no también una oda al feminismo en una época en la que ya se realizaban algunos actos sociales por la lucha de la libertad de la mujer. Podría haber seleccionado cualquier otro film, pero este parecía el apropiado; un espléndido final, Brad Pitt en sus orígenes y el Sr. Rubio y el Sr. Blanco antes del golpe son importantes factores que hacen de esta una de las películas más polémicas de su década. 

3

LA JUSTICIA

"To kill a Mockingbird"-Robert Mulligan

(Justicia según la RAE: 1. f. Principio moral que lleva a dar a cada uno lo que le corresponde o pertenece.)

Conocida en España como "Matar a un ruiseñor", el film protagonizado por Gregory Peck supuso una impactante crítica a un tema que, en su momento de estreno, era muy vigente en EE.UU, el racismo. El protagonista debe, a pesar de una notable negación (Por miedo al "que dirán") defender a un hombre negro en un juicio debido a que se le acusa de haber violado a una mujer blanca. La justicia tarda en hacer aparición en el film, pero, a pesar de que el valor principal de la película, esta también presenta los valores de la amistad, la responsabilidad, el respeto, la tolerancia, etc y un si fin de emociones como el miedo a lo desconocido.

4

LA RESPONSABILIDAD

"Jurassic Park"-Steven Spielberg

(Responsabilidad según la RAE: 3. f. Cargo u obligación moral que resulta para alguien del posible yerro en cosa o asunto determinado.)

Ya no solo considerada una de las mejores películas de su género y director, si no también una magna obra movedora de fans en todo el planeta. En el año de su estreno fue la película más taquillera y en torno a ella se hicieron grandes movimientos sociales como una nueva generación de paleontólogos o 4 esperadas secuelas. Nadie ha tenido una infancia feliz sin ver este film, y basta con decir que es mi película favorita. Pero el film de Steven Spielberg no solo es una simple obra de magistral dirección, pues detrás de el, tanto la película como la novela presentan una seria crítica al poder del hombre y a su creencia de que es el dueño de todo lo que se le antoja. La responsabilidad es el factor clave de esta historia, un factor que sin embargo no se presenta ya que, como podemos observar, todo acaba en un monumental estropicio por la avaricia humana y porque, el avariciosa, de tanto llevarse rompe la saca. Una cuestión al poder divino, el paso de la vida y la nula preparación para albergar un Tiranosaurio Rex en un planeta del que desconoce todo son los ingredientes del caldo perfecto para una película que, si la observamos a fondo, podría ser perfectamente la representación de cualquier conflicto mundial. La teoría del caos reina, y como dijo Ian Malcom... la vida se abre camino...

5

LA LIBERTAD

"The Shawshank Redemption"-Frank Darabont

(Libertad según la RAE: 5. f. En los sistemas democráticos, derecho de valor superior que asegura la libre determinación de las personas.)

Ah, la Libertad. Tan poco respetada por uno y tan ansiada por otros, como viene siendo el caso. La libertad, sancho, es uno de los dones mas preciosos que a la los hombres dieron los cielos. Así decía Don Quijote a su fiel escudero, y es que en pleno siglo XXI, la libertad es un derecho casi por obligación, lo que supone cierta paradoja. Pero no estamos aquí para mentar problemas de la física, si no por nuestro gusto por el cine. La libertad es y ha sido un recurso habitual en el cine, en especial en el cine propagandístico de tiempos de guerra, y también, en el cine protesta. Por lo que a esta película respecta, la libertad es algo que desean sus protagonistas, en Cadena Perpétua, un relato de King llevado al cine por Frank Darabont y que desde el día de su estreno se ha convertido en un referente de las obras dramáticas que tratan de luchar por ser libre. EL protagonista, condenado por un asesinato que no cometió, buscará relacionarse con aquellos que anhelan tal deseo.

6

LA SOLIDARIDAD

"Finding Nemo"-Andrew Stanton y Lee Unkrich

(Solidaridad según la RAE:1. f. Adhesión circunstancial a la causa o a la empresa de otros.)

La ayuda, el deber de saber que hacer por los demás y los favores, en definitiva, la solidaridad, es uno de los valores más importantes del hombre, un valor que debería aplicarse desde que somos muy pequeños. Es por ello, y en homenaje a los más pequeños del hogar, que colocaré en este puesto una de mis cintas favoritas de animación y, porque no si es cierto, una de las mejores de la historia de su productora y del género. Ya, inclusive alejándose de ser una película infantil, la historia de un padre por recuperar a su hijo se verá envuelta en la ayuda de una nueva amiga que, a pesar de sus dificultades, le ayudará porque el simplemente la prestó atención. Como les ofrecen viajes sin costo alguno, ayuda en lugares difíciles, como bandas peligrosas intentan comportarse adecuadamente por volver a la sociedad y como la unión hace la fuerza. Con una banda sonora inolvidable, unos gráficos espectaculares y una secuela a la altura casi más de 10 años después convierten esta cinta en un canto a la solidaridad... A propósito, ¿He dicho que está protagonizada por peces?

7

EL RESPETO

"The elephant Man"-David Lynch

(Respeto según la RAE: 1. m. Veneración, acatamiento que se hace a alguien.)

¿Algún fan de David Lynch? Esta de suerte, pues traemos una de sus mejores películas. Personalmente el estilo de Lynch no me atrae, todo lo contrario, me rehusa, sin embargo puedo apreciar y admirar la que para mí es su mejor película sin duda alguna. EL respeto se puede manifestar de muchas formas: hacía la religión, el sexo o la raza, y uno de los más importante, el que se manifiesta a las personas discapacitadas. Uno de los casos mas sonados fue el de Joseph Merryck, un inglés de finales del S.XIX que poseía tal cantidad de deformidades físicas que estuvo años encerrado a merced de su dueño, un hombre que en ocasiones lo exhibía como atracción de feria. Por suerte, sus últimos años fueron más felices y apacibles, ya que fue rescatado por un doctor inglés que estudio su caso y le proporciono vivienda y vida acomodada, con la condición de poderle presentar en reuniones de la medicina inglesa. Lynch adaptó este escalofriante caso a la pantalla en blanco y negro, y teniendo como protagonistas a Anthony Hopkins y John Hurt . La película nos habla de como el respeto es un valor fundamental para los hombres, y como gracias a él la vida de muchos puede facilitarse bastante. Y no solo eso, también nos habla de la superación de aquellos que lo tienen más difícil y como, ya siglos atrás, había personas bondadosas.

8

LA HUMILDAD

"Un millón en la basura"-José María Forqué

(Humildad según la RAE:1. f. Virtud que consiste en el conocimiento de las propias limitaciones y debilidades y en obrar de acuerdo con este conocimiento.)
No hay valor más puro que la humildad. La gente humilde posee un hueco en nuestros corazones, los protagonistas de aquellas obras que, aún en su desdichada vida, supieron seguir adelante pese a lo que cuesto por ello. Muchos son los filmes que recojen este valor y lo plasman a la perfección y por ello aquí queremos traer una película paisana, de España. Un millón en la basura es un no muy conocido film protagonizado por Jose Luis Lopéz Vázquez en el que interpreta a un barrendero que se le interpone una duda moral: halla un millón de las antiguas pesetas sin dueño, y podría quedárselas pero, ¿Es moralmente correcto? ¿Y si alguien las perdió? ¿Y si son de un fugitivo? Nuestro protagonista y su mujer se verán envueltos en un dilema que, poco a poco, ira dando respuesta. Un maravilloso film para plantearse la bondad de los hombres y para que nos pongamos en la situación de Pepe, el protagonista.

9

LA DIGNIDAD
"Million Dollar Baby"-Clint Eastwood

(Dignidad según la RAE: 3. f. Gravedad y decoro de las personas en la manera de comportarse.)
Es difícil explicar lo que es la dignidad. Ni siquiera la RAE da a entender un significado conciso. Posiblemente la dignidad es todo aquello que nos hace humanos, todo por lo que luchamos o vivimos, nuestros derechos y obligaciones, nuestro estatus social o el describir la palabra consigo misma: nuestra dignidad. No creo que nadie posea mayor dignidad que la de aquel que lucha por sus sueños, por sus esperanzas. Es por ello que elijo Million Dollar Baby como la candidata para representar este valor. Ya no solo es una historia deportiva, de aires feministas y de pensamientos de superación; es en (y llega un poco de Spoiler) la lucha por seguir su sueño, el de la protagonista. Y es que desde que queda tetrapléjica ella solo quiere seguir con su sueño, con su futuro; ella solo quiere acabar con toda esa pesadilla. Quiere morir como vivió sus últimos días; con la recuperación de la dignidad y el orgullo.
Solo diré una cosa más: Mo Gushla

10

LA LEALTAD
"El Ministerio del Tiempo-Tiempo de Valientes I/II"-Marc Vigil

(Lealtad según la RAE: 1. f. Cumplimiento de lo que exigen las leyes de la fidelidad y las del honor y hombría de bien.)
Llegando al último puesto se hace difícil elegir una película sobre el honor, la lealtad o la hombría, términos muy similares que llevan prácticamente a la misma reflexión: la cualidad moral sobre el cumplimiento de los deberes, normas o leyes impuestas, así como de la conservación de la dignidad. Es por ello que he decidido ir un paso más allá y elegir, ya no uno, si no dos capítulos de una serie: El Ministerio del Tiempo. Y si, no es ningún misterio que es mi serie favorita y que aquí podría colocar cualquiera de sus capítulos que traten de la lealtad: (Tiempo de venganza, Tiempo de leyenda, Tiempo de conquista...). Pero pensé que, que mejor que un capítulo pudiendo poner dos que se continúan y que tratan la lealtad desde su mejor punto de vista: la guerra. Desarrollados durante la resistencia de los conocidos como "Últimos de Filipinas" durante el conflicto del 98. El ver la desesperación de los soldados, su falta de fe y la resistencia por la patria y el honor presentan dos capítulos que sumados dan lugar a un film de 2 horas y media.

Y hasta aquí todo. Espero que, queridos lectores haya sido de vuestro agrado el post. Si deseáis otras películas con otros valores únicamente decirlo.

¡Pronto me leeréis amigos!

Un abrazo

Pablo